每年盛大展開的米蘭家具設計展（Salone del Mobile Milan），很能反映潮流與社會的變遷。今年大受矚目的參展品牌，不論在行銷、創意等面向，皆不約而同表現出人們在「工作」與「生活」場景上，界線漸趨模糊的未來趨勢。
亮點1：亞洲設計 異軍興起
日本建築師佐藤大創立的設計工作室Nendo，一向以獨特創意概念吸引全球目光，今年在Zona Tortona倉庫內，以「Nendo—移動的移動」（Nendo：Movement of Movement）為題，展現與不同生產商合作的十個系列產品，並以一組透明壓克力製作的不規則造型沙漏「時間的變化」（Variations of Time）作為展出最高潮。
再來，華裔的亞洲設計師，同樣也有頗為引人注目的表現。首先是出生於香港的建築師盧志榮，在美國哈佛大學畢業後，續於義大利、希臘工作與生活二十多年，以內斂、帶有中國文人風範的東方美學，活躍於歐洲設計圈。
任義大利百年家具品牌Giorgetti設計師與藝術總監的他，作品常帶有融匯東西的特質，在義大利創立家具品牌DIMENSIONE CHI WING LO®後，更以實木、真皮，結合義大利工藝技藝，重新淬鍊東方氣韻。2015年再另創新品牌「一方」，以簡練風格為日常生活器物賦予詩意與美感。
他近年在亞洲頗受矚目的概念作品，當推計畫乘載一萬冊最具代表性古今文學作品漂遊於長江水域的「世界詩詞之方舟」，期盼以閱讀的美好，引發人們反思與沉澱。而2018年米蘭設計展當中，他則以遊移於虛實之間的「霧之橋」概念，融合建築、室內設計、家具、燈飾及器物，傳達充滿東方氣韻的怡然心境。接下來，盧志榮即將推出與震旦合作的新系列產品，同樣頗受市場期待。
接著，由出生於菲律賓與台灣的建築設計雙人組—郭錫恩（Lyndon Neri）與胡如珊（Rossana Hu）於2004年創立的「如恩設計研究室」（Neri&Hu），亦是米蘭設計展上備受矚目的組合。目前在上海、倫敦都設有辦公室的「如恩」近年聲名鵲起，除接連與荷蘭的moooi、義大利的Arflex、Artemide、瑞典的OFFECCT、英國的Jaguar、西班牙的GANDIABLASCO、葡萄牙的De La Espada等指標品牌聯名合作，也贏得紅點設計獎、亞洲最具影響力設計大獎（DFA）、M&O Asia亞洲年度設計師等肯定。本次展中可見他們為義大利家具品牌Arflex所設計的「搖籃」（Cradle）系列沙發、單椅、茶几；也可看到其為西班牙戶外家具品牌GANDIABLASCO旗下家居織品品牌GAN所設計的「LAN」模組沙發和地毯系列。
另一搶眼的東方設計品牌，是由來自日本的堀雄一郎於上海創立的Stellar Works，強調以工藝與工業風格（Craft + Industry）、亞洲美感（Asian）、精緻（Refinement）以及新穎（Fresh）等四大品牌DNA主攻國際市場，特別擅長將1950、1960年的現代主義風格轉化為復古潮味。
本次該品牌的米蘭展場設計以呈現老上海街景為特色，空間運用、色彩搭配等面向都表現得不錯，特別是展中運用黃銅、實木等材質作品，因帶有奢華感，頗受西方市場接受。
它的發展策略是廣邀設計師夥伴聯名創作，將東方元素與幾何化符號結合，產生簡約的「減法美學」，包括前述「如恩設計研究室」、澳洲雪梨的Nic Graham、丹麥的OeO、Space Copenhahen、韓裔日籍的鄭秀和等人皆為其合作夥伴。
亮點2：北歐設計 再掀浪潮
2002年成立於丹麥的HAY被視為最夯品牌之一，以「可負擔的設計」為號召，獲得不少設計迷擁戴。不斷擴展版圖下，近期最出名的成績首推2014年於米蘭設計展首度亮相的生活時尚快閃店Hay Mini Market，由於展出後大受好評，現已於紐約、雪梨、首爾、曼谷、北京、上海、蘇州、杭州、成都等地廣開實體店面，逐漸形成新興勢力。而2017年底與IKEA攜手的聯名商品，更讓它廣泛觸及全球消費者，因此該品牌2018年再次現身米蘭設計展，表現自然受到高度關注。
走進金碧輝煌的克拉利奇宮（Palazzo Clerici），HAY將1500平方米的古色古香豪邸變身為呈現高度反差的展場，只見古典奢華的空間氛圍中，對比著簡約的北歐傢飾。HAY藉由透明屏風、波浪形的折射，襯托出家具的簡練質感，讓觀者讚嘆過往HAY雖以現代摩登風格出名，但在琉金屏幕與古雅氛圍襯托下，同樣呈現強大百搭功力，提升產品質感與形象。
更耐人尋味的是，本展除了發佈與法國明星設計組合Ronan & Erwan Bouroullec等人攜手的聯名系列，HAY也藉此次展演，大膽宣告進軍影音與辦公家具市場。他們找來智能音響品牌Sonos推出搶眼的亮彩限定版藍芽揚聲器Sonos One，接著又與著名的「共享辦公室」空間出租品牌WeWork聯名，利用蒐集自全球WeWork成員的情報，再由德國設計師Stefan Diez為Hay設計出New Order 2.0框架系統，共同探索未來辦公空間的「多元用途」趨勢，不但展現雙方資源互補的能力，也宣告切入辦公家具市場，展現開拓全新領域的強烈企圖心，呼應「共享辦公室」在中國等地方興未艾的趨勢。
這顯示所謂的Office Sharing，已不再限於網路、新創、遊戲業者。在「大眾創業，萬眾創新」風潮下，「共享辦公室」可以群聚、共用，更具有彈性使用的特點，打破傳統辦公室成規，讓工作氣氛更輕鬆；未來當然更將改變辦公家具設計的方向，諸如移動式家具或多功能用途家具，發展將會更加蓬勃。
亮點3：經典品牌 推陳出新
所謂內行看門道，外行看熱鬧，米蘭設計展也有幾個經典品牌，成為參觀者必看朝聖的熱點。首先，來自義大利的Kartell雖然過往一向以塑料產品聞名，但在此次米蘭設計展也有更多樣化的表現，尤其在持續開拓與當紅設計師合作此一面向，一向不缺亮點。
曾擔任《哈潑時尚》與《Wallpaper》時尚編輯的美國設計師J.J. Martin自2015年在米蘭創立品牌La Double J後，便憑藉將Mantero等義大利百年老廠復古印花點石成金的能力，大受粉絲追捧。與Kartell展開攜手後，亦將她對織品圖紋的大膽創意延伸至家具，為Kartell經典單品再次翻新，賦予更活潑的表情。
而已與Kartell難分難捨的法國設計鬼才菲力普．史塔克（Philippe Starck），近期又共同攜手推出「日光浴」（SUN TAN）新系列戶外家具，以極簡優雅線條，為適用於泳池、庭園的座椅、躺椅賦予輕量、耐用特質，並以可堆疊收納的設計加強功能性。
除此之外，史塔克也為Kartell再推幾款搶眼系列，除了「伸展台」（Catwalk）、「威尼斯」（Venice）這兩款椅具，再來就是頗受注目的「木質」（WOODY）系列。雖然以往Kartell以塑料家具獨領風騷多年，但該系列汲取Kartell三十多年的研發能量，藉由專利曲木塑形技術，讓木作家具呈現前所未有的曼妙曲線。
值得注意的，還有Kartell與時尚界跨界的嘗試，以往Kartell強調流線、摩登、通透，但近期與義大利時尚品牌「莫斯奇諾」（Moschino）設計總監傑若米．史考特（Jeremy Scott，1975~）合作，將「莫斯奇諾」經典玩具小熊化為燈具，在體現童心溫馨中，展現照明更柔軟、更富有溫度的另一面。
而以設計米蘭、峇里島、杜拜、倫敦、上海等地寶格麗酒店出名、近期更接下台北信義區原中信總部再開發案Taipei SKY Tower 的義大利建築師奇帖里歐（Antonio Citterio，1950~），向來是各頂級家具大廠最愛合作的對象之一，近期他與Kartell再度推出「生物」（Bio）系列，著墨環保訴求，強調產品經回收處理後可完全生物分解，展現Kartell藉材質創新追求與時俱進的努力。
除了Kartell，荷蘭品牌Moooi也一向是大型設計展的熱門看點，繼2017年將巨幅昆蟲攝影融入展場引起熱烈討論，2018年Moooi再將「絕種動物博物館」化為主題，多多鳥（Dodo）、侏儒犀牛、傘形烏賊等面臨絕滅的野生動物與花草被簡化為幾何圖案，化身為地毯、壁紙、家具面料，甚至是大螢幕投影與動畫，營造出充滿戲劇感的氛圍；特意低調的昏暗展場搭配品牌獨特的造型燈具，更激發出觀者內心無限想像空間。
另外，展場設計也在傳達居家辦公化、辦公居家化的趨勢，展現「工作」與「生活」場景界線逐漸變得模糊的面貌。另一焦點，還有此次請來紐約的Megan Grehl以及阿姆斯特丹的Concrete Architectural Associates兩家設計公司，邀請他們以各自擅長的風格將Moooi家具、織品融入展場規劃，讓觀者欣賞同一品牌的產品，被詮釋出截然不同的混搭況味。
相對於Moooi的極盡花樣百出，另一經典品牌—1950年創立於瑞士的Vitra則特意透明、簡約，將焦點放回歷年名家作品，在前米蘭體育館La Pelota舉辦的專展，以九大分類引領觀者完整回顧兩百件Vitra經典作品與原型、特殊版產品，呈現半世紀以來的演進旅程如何與社會發展互相映照。藉由《Typecasting. An Assembly of Iconic, Forgotten and New Vitra Characters》這猶如博物館策展的主題，邀請觀者全面浸淫於品牌的過去、現在與未來之間。
除了找來Ronan & Erwan Bouroullec、Konstantin Grcic、Barber & Osgerby、Commonplace Studio與Stadler等知名設計師共同推出新概念產品「共享沙發」（Communal Sofa），探討未來「共用空間」的可能性；Vitra的機器人座椅也是一大趣味亮點，如同掃地機器人，這些未來家具藉由感應器與滑輪移動，讓大眾忍不住揣想，說不定在不久的將來，辦公室內就會出現這種會議後便能自動歸位的神奇椅具！