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震旦博物館出版叢書介紹／明青花瓷鑑賞

明代於景德鎮設立御器廠，專門燒造宮廷用瓷，青花瓷器在朝廷的支持下發展，胎體和釉料都有長足的進步，除了產量龐大之外，造型、紋飾及鈷藍顏色也會隨著內外環境的更迭而改變，展現豐富多元的面貌。

館藏精粹賞析

永樂時期的製瓷工業在傳承中發展，造型紋飾和工藝技法都有傳統與創新的現象，如本期所要賞析的青花波濤白龍紋梅瓶即是典型的作品。

古器物學講座--明永樂青花瓷研究專題(1) 花鳥紋形紋設計

花鳥紋始見於唐宋時期，長沙窯和磁州窯的產品上都可以看到由花卉和鳥類所組成的紋飾。到了明代永樂時期，花鳥紋成為青花瓷器的主紋之一，除了畫風精巧純熟之外，還會配合器型與其他紋樣做不同的布局，成為同中有異的設計。以下選取扁壺、梅瓶、玉壺春瓶、執壺及葵口盤五類器物，說明同一題材在相異器型上的表現。

角度取像，視點變化「玉見設計」特展解讀（三）

中國古代玉器在發展過程中呈現出十分鮮明的時代風格，本期筆者會針對這一問題，為大家解讀古代玉工的又一設計理念——「角度取像」。

2018 年 01 月號 No.558

識材成器，依料施工「玉見設計」特展解讀（二）

玉器在中國經歷了八千餘年的發展，不同的歷史時期有著不同的意涵。它是君子比德的標的，是君王祭祀的貢物，也是後世富賈把盤的玩物……。然而從天然的玉石到形態各異的玉器，這中間離不開治玉工人的巧思。本期筆者會帶領大家走進玉工的設計世界，還原這一識材成器的過程。

館藏精粹賞析—明洪武釉裏紅四季花卉紋大盤

洪武瓷器早期給人的印象是部份器形碩大，但是紋飾風格拘謹。近年來隨著出土資料日漸增多，部份傳世品逐漸對外披露，也發現了一些繪畫筆觸灑脫靈動的作品，如本期所要欣賞的釉裏紅大盤即是代表性的器物。

震旦博物館出版叢書介紹—元青花瓷鑑賞

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。但因當時外銷數量較多，導致國內藏品的數量不及國外豐富，所以國人對於元代青花瓷器並不熟悉。

古器物學講座——漢代玉器設計專題（11）玉帶鉤的形紋設計

玉質帶鉤最早見於新石器時代良渚文化遺址，功能並不明確，其後一度式微，直到春秋時期再度興起，成為東周與漢代的服飾玉之一。

在震旦博物館邂逅古玉設計大師「玉見設計」特展（一）

2017年10月暌違已久的特展——「玉見設計」終於同觀眾見面了，這次展覽既是震旦博物館館慶四周年獻禮，也是博物館對全新展覽形式的一次探索和創新。從本期開始，筆者會針對此次特展做系列解讀，帶領大家體驗古人的智慧和審美旨趣。