粉彩是受琺瑯彩影響而產生的新彩類,它在原來的五彩顏料中加入玻璃白粉,施彩之後,用筆塗繪出濃淡的色調,經700°C烘烤而成,具有粉嫩柔和的效果及深淺漸層推移的立體感。
此一彩類創燒於清康熙晚期,到了雍正時期開始發展,乾隆以後大為盛行,無論官窯或民窯都有生產,數量頗為豐富,是清代陶瓷裡的重要彩類。本文選取康熙、雍正、乾隆及嘉慶時期的五件作品,介紹此類彩瓷的發展概況。
一、清康熙粉彩盤
康熙時期瓷業蓬勃發展,除了五彩瓷器和琺瑯彩瓷之外,粉彩瓷器也發軔於此一時期,官窯產品數量不多,僅見圓盤、水丞及鍾馗像等物件。
例如圖一為北京故宮博物院收藏的清康熙粉彩花蝶紋盤,此器的盤口外敞,器壁圓緩向下收窄,盤腹略淺,器底具有圈足,足內書寫「大清康熙年製」六字二排青花雙圈楷書款。
盤體內外皆以鈷料勾勒雙弦紋為邊框,盤心繪畫折枝蓓蕾與彩蝶,內壁環繞三束折枝花朵,外壁亦以折枝花卉和彩蝶為飾。紋飾圖樣簡單,大部分仍用五彩顏料與平塗法繪畫,只有紅花部分運用了琺瑯彩的胭脂紅料,以濃淡相間的色差突顯層層疊疊的花瓣。
同館收藏的另外一件清康熙粉彩洞石花蝶紋盤,亦以五彩為基礎,融入琺瑯彩胭脂紅料繪畫紋飾,呈現粉彩初創時期的風貌。
二、清雍正粉彩天球瓶
雍正時期粉彩瓷器走向成熟,在窯工程的進步與雍正皇帝的審美要求推動下獲得很大的發展,具有獨樹一格的美感。
例如圖二為北京故宮博物院收藏的清雍正粉彩八桃紋天球瓶,圓形瓶口,口沿微微外撇,頸部略長,肩部圓緩向下傾斜,腹部圓闊如巨球,底部具有圈足,足內書寫「大清雍正年製」六字三排篆書款。
瓶身表面用粉彩繪畫一株桃樹,枝幹由瓶底往上生長,粗枝分叉的小枝條順著器形的寬窄變化延伸,枝上布滿葉片和花朵,八個果實垂懸其間,形狀碩大飽滿。
桃葉部分用綠彩和玻璃白粉調成的顏料繪製,果實部分則先以玻璃白粉作底,再加紅彩逐漸洗出而成,顏色柔和,深淺層次清晰,是雍正粉彩的典型特徵。
三、清乾隆粉彩尊
乾隆一朝是清代陶瓷的鼎盛時期,粉彩瓷器完全取代五彩,成為當時主要的品類之一,造型紋飾受乾隆皇帝的品味影響而有獨特的風格。
例如圖三為震旦博物館收藏的清乾隆粉彩百鹿紋雙耳尊,此器屬於宮廷大型陳設器,圓形器口,頸部粗短,肩部斜溜,腹部圓闊,底下具有圈足,足底微撇,肩部附加二個對稱性的螭龍耳。
尊的表面用青、綠、黃、赭、褐、黑等低溫粉彩繪畫山林、松樹及百鹿等圖案,組成一幅山水百鹿圖。百鹿諧音「百祿」,松樹代表「長壽」,畫面呈現「百祿吉祥」與「松柏長青」之意。
此器採通體式的畫法,山勢雄偉,規模宏大,細節描繪都很精緻細膩。相同的器物亦可見於台北故宮和北京故宮的典藏中,是乾隆粉彩的代表器物之一。
四、清乾隆粉彩奔巴瓶
粉彩於雍正時期即有白地粉彩和色地粉彩二類,乾隆時期以其為基礎,發展出更多的色地粉彩,紋飾布局也趨向繁密。
例如圖四為震旦博物館收藏的清乾隆紅地洋彩花卉八吉祥紋奔巴瓶,瓶口圓而小,其下外擴為圓台狀,頸部向內收束,如階梯般由窄漸寬,肩部圓緩向下傾斜,腹部圓闊,圈足略高,足底外撇,足內書寫「大清乾隆年製」六字篆書款。
台形口以胭脂紅為地,用粉彩繪畫纏枝花紋,頸部以橙、藍、黃、綠四色蓮瓣相間排列,肩部環飾如意雲頭紋。瓶身腹部以胭脂紅為地,用粉彩繪畫番蓮紋與八吉祥,腹底和足牆以簡化的蓮瓣框為飾。
此器的胭脂紅地色彩凝重,紋飾呈色粉嫩柔和,因為布局規整繁密而有繁縟華麗之感,是乾隆時期的典型特徵。
五、清嘉慶粉彩瓶
乾隆時期有各種不同的色地粉彩,其中黃地、紅地及綠地等做法一直延續到嘉慶時期,呈現二朝粉彩前後相承的關係。
例如圖五為私人收藏的清嘉慶粉彩綠地番蓮紋瓶,圓形瓶口,頸部收窄,肩部傾斜外擴,腹部上寬下窄,表面以褐、黃、綠、藍、紅、紫等粉彩料繪畫如意雲頭紋、蕉葉紋、纏枝番蓮花及蓮瓣框等紋樣,色調粉嫩柔和。
紋飾以外的器面施以綠彩,形成綠地粉彩之類型,正是乾隆晚期至嘉慶時期所盛行的彩類。
粉彩具有粉嫩柔和的色調與漸層推移的變色效果,在清代彩繪瓷裡呈現獨樹一幟的特色。下期開始,本專欄將從整合性的角度,介紹康、雍、乾三代的彩繪瓷器。