琺瑯彩料本來由國外進口，早期主要用於裝飾銅胎器物，清代康熙時期將琺瑯彩料繪製於瓷胎上，創燒出瓷胎畫琺瑯之新品類，雍正、乾隆二朝精益求精，是宮廷專屬的高檔瓷器。
清代琺瑯彩瓷器的製作程序分為二個階段，首先在景德鎮製作素白的胎體，運至北京後，由宮廷技師繪畫琺瑯彩紋飾，再燒製而成，成品風格會隨著皇帝的品味而改變，本文選取康、雍、乾三朝的作品，介紹此一品類的特色。
一、康熙朝銅胎琺瑯器
康熙皇帝是史上有名的博學皇帝，喜歡鑽研西方科學與藝術，仿製歐洲傳來的器物，尤其熱衷琺瑯的製作，將琺瑯彩料繪於各種胎質器物上，其中以銅胎琺瑯和瓷胎琺瑯的關係最密切。
圖一為清代康熙時期的銅胎琺瑯彩粉地牡丹紋碗，此器呈直口、弧壁、深腹、圈足之狀，以銅製作胎體，內部為綠松石般的淺藍色，外壁以粉紅色為地子，襯托由藍、綠、紅、黃、白等色彩構成的纏枝牡丹紋。
康熙時期的銅胎琺瑯器以牡丹、月季、蓮荷等花卉作為紋飾的題材，繪畫筆觸精細，釉色明麗，對瓷胎畫琺瑯的產生具有關鍵性的影響。
二、康熙朝琺瑯彩瓷
康熙時期的琺瑯彩瓷有瓶、杯、碗等品類，以碗居多。此時的琺瑯釉彩仍由國外進口，紋飾題材和布局都與銅胎琺瑯器類似。
圖二為康熙時期的琺瑯彩黃地牡丹紋碗，此器典藏於台北故宮博物院，碗口微敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，腹底具有圈足。碗的內壁和圈足內部皆施透明釉，口足留有白邊，外壁以琺瑯釉繪畫牡丹紋飾。
四朵大型牡丹平均分布於碗的外壁上，以茂盛的枝葉相接為連續性的圖案，花葉顏色有紅、藍、紫、綠及豆青等色，利用含砷的玻璃白釉調出濃淡的色調，圈足內底處用藍料書寫「康熙御製」四字雙框款。
從現有的傳世品來看，康熙琺瑯彩瓷只繪花卉，花瓣填色層次分明，主紋之外常加底色，尤其黃底最能代表帝王身分，紋飾立體，風格強而有力。
三、雍正朝琺瑯彩瓷
雍正皇帝也喜愛琺瑯彩瓷，延續前朝的基礎繼續鑽研此項工藝，即位六年，清宮造辦處已經能夠煉製琺瑯彩料，顏色種類比原來進口的彩料增加許多，繪畫風格也有所改變。
圖三為雍正時期的琺瑯彩松竹梅橄欖式瓶，此器典藏於北京故宮博物院，圓形瓶口，頸部略長，肩部斜溜，腹部外擴為橄欖狀，器底具有圈足，足底書寫「大清雍正年製」六字二排青花雙圈楷書款。
瓶體內外皆施透明釉，外壁用紅、綠、褐、黑等琺瑯釉彩繪畫蒼松、翠竹及梅花，組成一幅歲寒三友圖。頸部墨書「上林苑裏春長在」七個字，詩句上、下方用胭脂彩畫成三個印章式款。
雍正時期的瓷胎畫琺瑯有碗、盤、瓶等器物，紋飾圖案大多採用詩書畫合一的形式，器面大片留白，風格清秀雅致。
四、乾隆朝琺瑯彩瓷
乾隆時期陶瓷工藝發展到了高峰，器形豐富精巧，彩類十分純熟，早期的琺瑯彩瓷延續雍正時期的紋飾題材，以詩書畫印呈現儒雅的氣韻，晚期則引進西洋畫法，創造出獨特的風格。
圖四為乾隆時期琺瑯彩開光人物紋葫蘆瓶，此器典藏於台北故宮博物院，圓形小口，頸部短，腹部呈扁形的葫蘆狀，左右兩側附加綬帶形雙耳，器底有方形圈足，足內書寫「乾隆年製」四字二排雙框藍料款。
瓶身內部施透明釉，外表以琺瑯彩裝飾。葫蘆形的腹部正背兩面及左右兩側皆用花邊開光，上腹開光繪畫折枝菊花和折枝牡丹紋，下腹開光繪畫風景人物圖，開光外側繪畫細密的膚色錦地紋，風格細膩繁複。
此器的琺瑯彩繪具有深淺變化，尤其人物面容運用光影明暗營造立體效果，呈現華麗的西洋女子形象，是乾隆晚期的特色。
五、單色琺瑯彩瓷
清代雍正、乾隆時期，除了用各種琺瑯釉料繪畫彩色紋飾之外，也有使用單一色料，如紅色或藍色的琺瑯釉，在瓷胎上繪畫紋飾，燒成單色的琺瑯彩瓷。
圖五為台北故宮博物院收藏的乾隆時期紅料山水碟，此器的口沿外敞，器壁傾斜向下收窄，盤腹略淺，底部平，具有圈足，胎體細緻，釉面潔白瑩潤，圈足內部書寫「乾隆年製」四字二排雙框藍料款。
瓷碟內部用紅色琺瑯彩繪畫山石、草木、小屋及人物所組成的山水風景圖，畫面留白多，留白處墨書「晚峰晴露巔」五字，詩句首尾處用紅彩畫成三個印章式款，具有傳統文人詩書畫的雅致，是此類單色琺瑯彩瓷的特色。
琺瑯彩瓷的原料珍貴，製程嚴謹，品相極為精美，是康、雍、乾三朝的御用瓷器，也是中國古代陶瓷史上的瑰寶。下期將以五彩為題，介紹明清時期五彩瓷的發展。