新冠疫情雖嚴峻，仍在「鎖國」的澳大利亞卻已大展身手，在墨爾本展開第2屆維多利亞國家美術館三年展，集結來自33個國家的百位藝術家，展現橫跨建築、設計、當代藝術等三大領域的創意表現。
南半球的墨爾本（Melbourne），一向是澳洲的藝術之都，在疫情帶來的一片慘澹與蕭條中，這裡的維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，以下簡稱NGV）卻克服了萬難突破鎖國隔絕，搶先帶出迎向復甦的信號。
最近舉辦的NGV三年展，便集結了全球受到矚目的藝術家與設計師心血，成功舉辦了由2020年底橫跨至2021年的盛會，在將近五個月的展期中，不但呈現豐富紮實的策展內容，也兼顧娛樂性與休閒性，讓男女老少都很容易投入，可說是一場成功激起大眾興趣、提供知性思考，又能完整傳遞美感經驗的視覺饗宴。
嚴格說起來，才舉行第二次的NGV三年展，在大型展覽圈只能算是後起之秀，不過隨著2017年首度開辦就創下120萬的超高參觀人次紀錄，肩負超越之責的第二屆續辦，挑戰難度就更高，不但需要克服隨疫情警戒而來的各種不確定因素，更難的是還要有毅力突破重圍，在各國交通維繫不易的狀況下，集結全球100多位藝術家、設計師的86件作品。這其中，更有34件首度亮相，而且還是由主辦單位特別委託創作者為三年展所精心打造的獨家創作。
當代藝術結合潮流 吸睛作品深具看點
細觀本次展出，作品取材與表現手法均十分多元，主要圍繞著「啟發」、「反思」、「保存」、「深慮」四個主題進行延伸，也旁及自然、汙染、物種滅絕、科技進展等當今課題進行發揮。
展中的藝術佳作，除可見到澳洲原住民向自然及先祖致敬的大型裝置藝術，另外最搶眼的吸睛作品，首推融合尖端科技的創作最具看頭，像是現居美國的土耳其裔藝術家Refik Anadol便推出高達10公尺的LED多媒體巨型裝置《量子記憶》（Quantum Memories），號稱是首件真正利用量子電腦之力產生的藝術創作。
這位藝術家與Google合作，不但結合了速度超快的量子電腦（運算能力據稱比傳統超級電腦強上一千倍）與機器學習演算法，並從網路擷取高達兩億張與大自然相關的圖片，經編排處理後，產生如「數位浪潮」般令人目不暇給的「再造自然」景象，象徵人類在邁向數位時代後，閱聽者感官對自然的記憶已然改變的事實。
此外，作品屢創天價的美國話題藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons），這次也為NGV三年展特別推出高達2.5公尺的龐然巨作；他以原本嬌小的18世紀「維納斯」瓷偶為本，但把尺寸超放，並將創作媒材由陶瓷改以鏡面不鏽鋼呈現，巧妙將古典題材演繹出濃厚潮味，也成為一大看點。
在傳達「時代性」，結合當代議題上，NGV三年展也很有自己的主張。像是邀請的攝影家Véronique Ellena就在美學中進行批判，作品拍出了歐洲教堂等宏偉地標之下的陰暗面。策展人希望人們想一想，我們常常不自覺地讚嘆地標建築的偉岸與精美，卻常常忽視了角落裡缺乏棲身之所的街友「無家可歸」的事實。
另一位法國藝術家JR則深入澳洲內陸，在紀錄深受乾旱與缺水之苦的澳洲原住民影像後，以鋼架與玻璃構築大型裝置作品《Homily to Country》，無論是表現形式或探討素材，都很令人眼前一亮。
建築創作名號響亮 隈研吾也前進澳洲參展
NGV三年展不只對環保、時代做出反思，也對當代議題提出批判與針貶。像是瑞士建築師BTVV就在展場打造了宛如現代版「大人國」的情境。你走進宛如現代家居的場景，卻發現所有物件不是超大，就是超小，創作者意圖用誇張的幽默手法，對當今房地產常透過光鮮照片操控人們對空間認知的現象做出諷刺。
而本次展覽的必看建築作品，毫無疑問首推日本建築家隈研吾與墨爾本當地藝術家Geoffrey Nees合作的「植物廊」（Botanical Pavilion）。這幾乎佔去整個展廳的概念設計，藉由日本傳統榫接工藝，構築出帶有強大張力的木結構。值得特別注意的是，木結構的內部使用了收集自墨爾本皇家植物園的廢棄樹材，有些歷史甚至比歐洲白人殖民者抵達澳洲還要更早，其他樹材則見證了植物園百年風華與科學研究歷程，在化身展品後重獲新生。
隈研吾這件設計意涵豐富的作品，與擅長探討禪意的韓國藝術家李禹煥畫作《對話》在同一展間遙遙呼應，迴盪著以師法「自然」為主題的創作精神，格外引人入勝。
設計作品風格多樣 充滿天馬行空想像
不只當代藝術與建築作品很可觀，本次展出的設計創作也很耐人尋味。設計師Porky Hefer推出饒富童心的作品《菸蒂章魚》（Buttpus），不僅大章魚造型超吸睛，而且它的材質竟然真由菸屁股揉製而成！在創作者的想像中，未來的世界，將由能隨意轉化、吸收塑膠袋、吸管、咖啡杯等廢棄物的變種生物主宰，當這些生物欣欣向榮之際，人類仍將繼續在飽受污染的環境中掙扎求生。
另一位受到矚目的創作者，還有出身日本的藝術家河井美咲，她擅長利用紙漿、布料、毛氈、木頭等材質，製作出大型的偶形創作。本次她首度前往澳洲參展，便推出Moja Moja Life專區，鎖定兒童與親子觀眾，要以可愛無敵的偶形裝置，讓大人小孩會心一笑，並激發孩子在遊戲中發揮創意的潛力。
其他搶眼的設計展出陣容，還包括近期在紐約時裝週及IG大受矚目的日本新銳設計師Tomo Koizumi，他以同志彩虹旗為靈感，將200多公尺布料進行剪裁後，組合出洋溢奇幻風格的蓬蓬裙設計。
而另一位曾贏得2018年「英國時尚獎」最佳女裝新銳設計師的Richard Quinn，則以伊莉莎白時代的古典風格為本，融入現代新意，將鏈甲、都鐸時代珠飾、龐克風格巧妙冶為一爐，融混出獨特創意。
特別值得一提的是，NGV三年展貼近觀眾不遺餘力，不只努力讓展覽精彩、好玩、發人深省，為了拉近與年輕族群的距離，策展團隊還同時在官方網站製作許多短片，深度呈現作品創作的來龍去脈，並在Spotify串流平台推出搭配的音樂撥放清單，讓展出除了好看，更是好聽，營造觀展經驗的豐富多樣性。