荷蘭設計師艾里斯．范．荷本，自2007年創立品牌以來，憑藉融合科技元素與高級訂製服的細膩手工聞名全球，不僅是最早將3D印表機應用於時尚的設計師之一，也不斷藉由跨界合作，顛覆人們對設計的想像。
被譽為最具前衛性與原創特質的時尚設計師艾里斯．范．荷本（Iris Van Herpen），創業不到五年，就躋身全球僅有十數名會員資格的法國高級定製與時尚聯合會（Chambre Syndicale de la Haute Couture），充滿雕塑立體感與實驗性的創作風格，也圈粉碧昂絲、碧玉、凱特．布蘭琪、史嘉蕾．喬韓森、娜歐蜜．坎貝爾、女神卡卡、蒂妲．史雲頓等演藝名流。
熱愛應用科技元素的她，不僅是最早將3D列印機應用於時尚的設計師之一，也曾將奇詭的海洋生物、量子力學等獨特意象融入創作。她熱愛將時尚與其他創意形式緊密交融結，因此也持續與雕塑家、建築師、藝術家等領域創作者進行跨界合作。
真正原創 走出時尚新境界
在這個資訊流通無限延伸的時代，很少人能不被前人、前例所影響，真正走出自己的路，而被譽為「原創」。從2007年在阿姆斯特丹創立自己的服裝品牌以來，艾里斯．范．荷本不斷從科技中汲取靈感，並結合精湛的裁縫工藝，為時尚帶來革命性變革，持續創造出令人驚嘆的作品。
比方2010年是她創作生涯上的轉捩點，她在伸展台上所推出的「結晶」（Crystallization）系列，使她成為首位利用3D列印科技創作的時尚設計師，當時她才26歲，隔年就被地位崇高的法國高級定製與時尚聯合會邀請入會，該協會能決定一家時尚品牌是否夠格推出「高級訂製服」，而這種認定資格的權威性甚至還受到法律保障。
你可能納悶，為何她能憑藉創意，快速闖出一片天？答案，就在於強大的好奇心，驅使她不斷打破疆界，將時尚帶往新的方向。
策展人Cloé Pitiot就形容，「對她來說，所有事情都是值得探索的新領域。」她就像15、16世紀的大航海時代探險家，跨越不同的設計與科技，創造出時尚的美麗新世界。
不論研究昆蟲、天文、機械甚或是夢境，旺盛的好奇心驅使她不只是創造服裝，也很擅長與生物學家、哲學家、聲響設計師，以及各地的手工匠人合作。
除此之外，她對於人體延展所帶來的力量，以及藉由身體傳達創意與情感的能力也知之甚詳，早年她自己就曾學習芭蕾舞多年，因此對於身體與音樂、身體與服裝之間的感受，要比一般人來得更為強烈。
她的作品往往像是動感的凝結，或是能在流動感當中散發顫動與能量，讓服裝就如同自有生命一般。像是她與藝術家Casey Curran在2021年共同創作的羽毛皇冠頭飾，就巧妙運用機械裝置，讓頭飾像觸手般蠕動不停改變外形，如同能自由活動。
詭譎中又有優雅 融合多重意象
而與一些搞怪派設計師不同的是，她的作品雖然有些詭異，卻始終保持優雅，這點也是受到古典芭蕾的啟發，使創作散發出獨特的風格。
與舞蹈分不開關係的音樂，亦是重要元素，比方她在2010年推出的設計，就由神經學汲取靈感，取名為「聯覺共感」（Synesthesia），這是意指當你受到一種感官誘發刺激時，會同時引起一種或多種感官的即時反應。
當她聽到音樂，眼前彷彿能看到不同的圖案與紋理，像是表現主義的畫家康丁斯基（Vassily Kandinsky）以及流行歌手怪奇比莉（Billie Eilish）都有這種獨特的感知能力。而這種近乎「沉浸式」的多重知覺感受，遂成為她在創作上的一個特點。
她在2016年推出的時裝系列，就特別探索了「音流學」（Cymatics），因為有此一說，聲音不僅可以被聽到，還能被形象化，因為聲音雖然無形，卻可透過水流等媒介的振動，以幾何圖案的形式被看見，因此激發出隱藏的圖案。她也曾經讓衣服本身就變成「樂器」，透過讓伸展台上的模特兒互相碰觸內建感測器的服裝，產生電子聲響，在觀眾席間迴響，產生很不一樣的看秀經驗。
大自然尤其是她創作的重要靈感來源，她對於「水」以及「重生」所帶來的力量深感興趣，因此常在作品反覆出現蒸氣、泡泡、破浪等意象與造型。
她對於材質的使用更是百無禁忌，十分具有實驗精神，無論矽膠、橡膠、樹脂、金屬蕾絲、鐵屑、甚至磁鐵，或是薄紗、回收塑膠、玻璃，她都能信手捻來，將之化為服裝。
悠遊品牌跨界 翻玩多變創意
另外讓人驚嘆的，還有她跨界翻玩的能力。早在2012年，她就已經攜手著名的3D列印機品牌Stratasys，與藝術家Neri Oxman合作出3D列印的洋裝，驚豔全球。2013年再度趁勝追擊，與荷蘭知名建築師雷姆．庫哈斯（Rem D Koolhaas）跨界合作，推出以自然元素為發想的幾何造型鞋款，全鞋由3D列印技術製成，同樣引來一陣驚嘆。
「對我來說，時尚就是標定你自己的界線，提出宣言。」這位創作者認為，3D列印可以突破傳統工序，並容許少量生產，因此藉由縱橫交錯的網格，創造出這款造型奇異的女鞋，表現出大樹紮根地底的意象，而接下來在2021年，她又與法國礦泉水品牌Evian攜手，為Evian品牌大使—網球大滿貫冠軍得主瑪麗亞．莎拉波娃（Maria Sharapova）打造一襲充滿環保意識的小洋裝，以28%的有機絲料，加上72%回收再利用的Evian寶特瓶為原料，研發出新款布料材質，強韌中又能透出高級訂製服質感。
「我從水流動的方式，以及水與光線折射的互動，得到很多靈感。」這些由海洋回收的廢棄寶特瓶，以雷射切割出近兩千朵花瓣後，細細縫繡於面料上，產生閃閃發亮的金屬亮澤。隨著身體的擺動，這樣的光澤會產生細微變化，如同粼粼波光，再次反映了設計師長期關注的「水」之意象。
2022年，就連以巧克力冰淇淋知名的品牌Magnum也與她合作，由全素冰淇淋汲取靈感，推出全球首件由可可豆製成的「全素」高級訂製服，紀念了Iris Van Herpen品牌的15週年紀念。為了突顯全素的「植物系」主題，她同樣運用3D列印技術，以可可豆殼作為材質，重塑出完全有機的生物聚合材質。
而今年春季，就連勞斯萊斯汽車也推出與Iris van Herpen合作的Phantom Syntopia概念車款，在汽車內裝採用具有3D立體感的布料，以水紋捕捉水波的流動。這也是勞斯萊斯首度採用訂製香氛，創造駕駛座上的沉浸式五感體驗，而設計師也隨之推出呼應該主題的服裝。
為了創造獨特的視覺，勞斯萊斯耗費數月時間以及3000小時以上的驗證，發展新技術，開發出限定版的「流動黑」（Liquid Noir）塗料，在陽光不同角度的照耀下，會在黑、紫、藍、洋紅、金色當中透出虹彩光澤。另外，995顆由光導纖維所營造的星光，則讓全車營造出獨特的動感光影，展現時尚與汽車產業跨界合作的獨特創意。