兩座向知名創作者致敬的北歐展覽館，分別採取迥然不同的發展策略，一座向天空發展，創造出如同垂直村落的活動據點，一座則反向地底延伸，極盡簡約低調，與自然環境融合，各自以精采的設計哲學，演繹令人驚嘆的空間之美。
北歐挪威的首都奧斯陸，近年出現了令人驚嘆的都市再造與公共建築，2021年10月才開幕的孟克美術館新館，就是最搶眼的例子，不僅成為城市水岸的嶄新地標，也是全球向單一藝術家致敬的美術館當中，規模最大的一座。
看到這裡，你可能會想，這位孟克（Edvard Munch）何許人也，能讓國家傾力為他打造一座專屬美術館？原來，他是創作《吶喊》的挪威國寶，1944年過世前，就將手上逼近26,000件作品與收藏捐贈給奧斯陸市府。儘管在生前就曾討論過成立以他為名的美術館，但直至孟克冥誕百年紀念，也就是1963年，才真正在奧斯陸設立向大師致敬的美術館。
不過，隨著孟克的作品愈來愈廣為人知，想要親睹他經典之作的參觀人潮也愈見可觀，舊展館無論在空間、展示、典藏上都開始顯得有些捉襟見肘，於是2008年奧斯陸市府提出構想，計畫在比約維卡區（Bjorvika）水岸建造新館，隔年便由西班牙Estudio Herreros建築事務所贏得競圖，讓這位挪威之光的作品，在未來有了全新的歸屬。
向天空延伸的美術館 鎖定未來的綠建築
但是仔細追溯起來，現被稱為MUNCH的這座新美術館，誕生過程並不順利，中間除經歷停建等波折，又遇上新冠疫情蔓延，因此原定2020年開館的時程，延宕到2021年底，才總算對外開放。
這幢歷時逾10年才建成的新地標，比原本位在奧斯陸Tøyen區的舊館大上五倍，擁有42,000件以上的可觀收藏，最特別的是它「垂直生長」的設計構想，讓11座不同展廳，分佈在13個樓層，且多是特別為呈現這位大師的作品與創作歷程而設計，像是為孟克最巨幅作品而規劃的七米挑高展廳等等，預計平日就會常態性展出超過220件作品，讓孟克粉絲大飽眼福。
不僅展出內容很有看頭，這幢建築起造的背後理念，也很值得人們關注。它是奧斯陸發起的50件「為未來而建」（Future Built）計畫項目之一，旨在追求建築設計與營造工程的向上提升，因此無論在運輸、節能、材料等各面向，都鎖定比傳統建築減少一半的溫室氣體排放。
也就是這個原因，設計團隊在挑選建材上，特別採用了回收材質製成的多孔鋁質浪板來覆蓋立面，除可有效阻隔陽光直射，還能允許適度光線透進室內，減少過多溫度波動。至於建築物的主要建材，則採用低碳水泥與再生鋼筋，承重結構更採可使用兩百年的生命週期來進行強度設計，務求建築物能真正做到永續使用。
在室內環境上，除了讓溫度、濕度都能達到保護藝術作品的基本要求，也以大片帷幕窗，讓參觀者與工作人員可隨時觀覽整座城市，並引進自然光源以減低人工照明，節省能源使用。
不只外表酷炫 內在更重節能減碳
在參觀者看不到的地方，設計團隊也花了不少心思，格外考量氣候條件，很注重融入降低耗能與提高自然通風的機制。比方說，大樓除使用可控制溫度、濕度的氣閘，也利用「熱回收」（Heat Recovery）原理，控制熱能回收通風，另外也採用超強化絕緣窗戶，以減少熱能散逸，降低空調使用耗能。
而美術館甚至不設停車場，因為所在區域就與奧斯陸最大的公共運輸站比鄰，因此並不鼓勵工作人員或遊客開車前來，希望參觀群眾多多使用大眾交通運輸，真正達到減碳理想。
你可以看到，這座向天空延伸的美術館建築，頂端以斜面處裡，就如同建築物傾身看向奧斯陸市區，讓大樓外觀產生更多的變化，設計團隊也希望藉此呈現歡迎的姿態，迎接參觀者走進這座嶄新藝術地標。
而建築團隊更希望，這不只是一座向藝術大師致敬的美術館，更是奧斯陸市民日常生活的場域，因此在底層設計了大量公共空間，在室內容納商業、文化、餐飲、休閒、教育等機能，頂層也設置了展望台、戶外露台，可遠眺滋養孟克創作的城市與峽灣遠景，讓人們感受不一樣的美術館氛圍。
安徒生的童話世界 融入自然和諧之中
而在北歐另一端的丹麥，近期也有一座向名人致敬的展館落成，由日本建築家隈研吾操刀的安徒生紀念館（H.C. Andersen House Museum），便以獨特的木構建築搭配地下展廳，引領大眾盡情沉浸於童話故事延伸而來的奇想世界中。
身為丹麥第三大城的歐登西（Odense），最為人所知的特色，就是它是童話大師安徒生的故鄉，他在1805年誕生的老房子，後來成為故居紀念館，吸引無數粉絲前來朝聖，而這裡要介紹的新展館，就位在故居展館的後方園林。
簡單來說，新建展館分為地上與地下兩部分，地上建物採用玻璃與木構，與自然環境低調融合；丹麥地景建築團隊特別沿著木建築的曲面營造植栽弧線，穿插樹木與雕塑圍繞的小徑，除了創造出四時節氣的變化，也體現了安徒生的不羈想像與靈感泉源。
很有隈研吾風格的三座圓形木建築，主要由雲杉與落葉松組成，包含了一家咖啡店、兒童活動中心，以及入口接待大廳，一方面融入歐登西當地的老城街屋風格，與安徒生故居互相呼應，另一方面也在廣達5600平方米的綠意圍繞下，更容易與自然融為一氣。
在地面的建築量體，都被壓縮到最低限，真正的展覽空間，也就是整體大約三分之二的空間，都被巧妙隱藏於地下，結合了聲光互動裝置，創造出沉浸式體驗，不僅述說安徒生的生平與作品，也在激起參觀者的想像力，引領觀眾進入童話大師的奇想世界。
從地上到地下 隈研吾巧妙營造情境轉變
隈研吾曾表示，這座展館的整體設計邏輯，與安徒生的敘事手法很像，往往能從一個小小的世界，突然變出無限延伸的宇宙。
因此，儘管《打火匣》（The Tinderbox）這則故事較不為人熟悉，卻成為激發隈研吾設計靈感的起點。試著想像一下，《打火匣》故事主人翁發現樹底下有三道門，三間房子裡各放了一口箱子，三口箱上又站著一隻比一隻更大的狗……隨著情節推演，故事延伸出一個又一個場境與想像，就如同這座展館，從地上再到地下，體現著相似的情境轉換魔力與空間驚奇。
來到這裡，就像由現實世界遁入想像幻境。由於大眾對於安徒生的故事早已耳熟能詳，因此設立展館的目的，不在重新敘述故事，反倒是試圖透過人們對故事的熟悉，連結參觀的空間體驗，刺激觀者多多思考童話故事的內涵。
策展團隊因此捨棄一般名人紀念館以編年史介紹大師生平的作法，改以較抽象的沉浸式聲光體驗，呈現《拇指公主》、《醜小鴨》、《美人魚》等迷人故事的世界。
綜觀起來，隈研吾在地面層刻意讓超大跨距的木結構裸露出來，創造出宛如走入樹冠之下的神奇氛圍，並尊重自然與環境；而遁入地下之後，童話之門應聲開啟，藉由天窗引進的自然光，映照出明暗對比的氣氛，讓觀眾遊走於虛實之間，引領人們感受截然不同的觀展體驗，為名人紀念館的設計，再度寫下全新的一頁。