釉上彩繪瓷屬於低溫彩繪,其做法是先在坯胎上面施釉,高溫燒成白瓷,再用其他顏料繪畫紋飾,低溫燒製成紋。由於紋飾位於釉層上方而得名,亦因多色彩料而稱之為「釉上五彩」。
此一彩類淵源於金代磁州窯系之紅綠彩,到了明代發展成熟之後,一直延續到清代,成為明清時期的重要品類。本文即分金代紅綠彩、明正德五彩、明嘉靖五彩、清康熙五彩及清雍正五彩等項目,說明釉上彩繪瓷的概況。
一、金代紅綠彩
金代紅綠彩是磁州窯系後期的產品,造型以瓶、罐、碗、盤、杯及人物造像為主,紋飾內容多為花卉、禽鳥、游魚、瑞獸及詩文等等。
圖一為震旦博物館所收藏的金代紅綠彩盤,此器的盤口外敞,器壁以圓緩的弧度向下收窄,盤面如圖所示,以三圈同心圓式的弦紋為圖框,框內繪畫一株折枝花卉,花心朝上,展瓣盛開,葉片前後舒展,是金代紅綠彩的典型題材。
此器採粗土細作的方法製作,胎體表面先敷一層白色的化妝土,罩上透明釉後,高溫燒成白瓷,再用紅色和綠色之顏料繪畫紋飾,送入爐內低溫燒製,屬於二次燒造之產品。
金代紅綠彩的畫風質樸,民窯風味濃厚,因為低溫彩繪附著不牢,容易剝落,出土器物常有鉛白現象而不易保存,因此更顯珍貴。
二、明正德五彩
「五彩」為多彩之一,顏色不限五種,最早見於明代宣德時期,以青花和紅、綠、褐等低溫釉彩配合的青花五彩,其後出現完全使用低溫彩釉繪畫的釉上五彩器。
圖二為明代正德時期的五彩盤,此器為北京故宮博物院藏品,盤口微向外敞,器壁以圓緩的弧度向下收窄,盤腹略淺,底下具有圈足,盤心繪畫折枝花卉紋,外壁則是折枝桃與禽鳥紋,足底書寫「正德年製」四字二行雙圈楷書款。
此器的紋飾皆繪於釉面之上,其製作方法是先在坯胎表面施透明釉,高溫燒成白瓷,再用紅色彩料勾勒雙弦紋為邊框,繪畫紋飾輪廓,書寫年款,然後用黃彩和孔雀藍填塗花葉與禽鳥,低溫燒製成紋。
全器以紅彩為主色調,黃彩和孔雀藍妝點局部紋樣,呈現正德五彩的特色。
三、明嘉靖五彩
嘉靖時期社會崇尚華麗之美,釉上五彩進入蓬勃發展的階段,產量大增,器形豐富,彩料亦多,常見紅、黃、綠之搭配,尤其以紅色為主。
例如圖三為北京故宮博物院收藏的明嘉靖五彩蓋罐,此器由四方形的罐蓋和罐身組成,蓋面隆起,頂部豎立寶珠形鈕,罐身呈直口、短頸、豐肩、鼓腹下收之狀,器底具有方足,足內書寫「大明嘉靖年製」六字二行方框楷書款。
蓋面繪畫蓮苞紋、三角瓣葉及雲紋,罐身則以三角瓣葉、雲紋、龍紋及變形蓮瓣紋為飾。所有紋樣皆用紅色彩料勾勒輪廓,內部填塗紅色或綠色,二者交錯布局,突顯紋飾的形狀。
此器的紋飾構圖繁複,紅彩鮮豔明麗,綠彩粉嫩柔和,皆是嘉靖時期釉上五彩的典型風格。
四、清康熙五彩
清代康熙皇帝重視瓷業發展,派遣官員到景德鎮督陶,提升官窯水平,開發新的釉彩,由於低溫藍彩和黑彩的運用,使釉上五彩獲得突破性的成就。
圖四為清代康熙時期的五彩盤,此器為北京故宮博物院藏品,盤口往外翻折,器壁圓弧收窄,底下具有圈足,胎體堅硬細白,釉面清亮,折沿處環繞一圈錦地紋,盤面繪畫蓮塘水鳥為主紋,足底書寫「大清康熙年製」六字二行青花雙圈楷書款。
紋飾普遍用墨黑色的彩料勾勒輪廓,內部填塗紅、綠、黃、紫、藍等低溫釉彩,其藍彩呈色深濃或淺淡,質感與釉下青花不同,綠色部分亦有深淺變化,筆觸精細挺拔,設色沉穩明亮,擺脫早期紅綠彩的限制,開創釉上五彩的新局面。
五、清雍正五彩
雍正皇帝雅好藝術,非常重視瓷器品質和美感要求,因此官窯產品質地優良,風格獨樹一幟。
圖五為清代雍正時期的五彩罐,此器為北京故宮博物院藏品,口沿微敞,頸部收窄,肩部圓緩向下傾斜,腹部深如圓筒,腰部以下收窄,表面以五彩為飾。肩部環繞一圈錦地串枝菊紋,腹部繪畫侍女和小童組成的庭園人物圖,器底書寫「大清雍正年製」六字三行青花雙圈楷書款。
此器的紋飾多以黑彩勾勒輪廓,內部填塗紅、綠、黃、紫、黑等色料,其中以綠彩為主色調,顏色深淺有致,紅彩鮮明而不濃艷,畫面留白較多,筆觸纖細柔和,風格淡雅秀麗。
釉上彩繪瓷經過金代、明代及清代的發展,彩料種類與繪畫方法都隨著時代而演變,產生風格殊異的作品。下期將以釉上、釉下彩繪瓷為題,介紹青花五彩和鬥彩的特色。