新冠疫情延燒全球，各行各業都受到嚴重衝擊，其中當然也包括了藝術與文化。有意思的是，來自日本的跨領域藝術創作團體teamLab不但沒有因此停下腳步，還持續以屢見創新的展覽，將融合投影科技的多媒體藝術帶向全世界。
今年夏季，日本疫情仍未平息，來自東京的teamLab卻新作頻頻。先是福岡新商場「BOSS E・ZO」開出以「森林」為主題的常設展館「teamLab Forest」；接著又延續2015年以來的慣例，在九州佐賀御船山樂園再度推出「天神之森」（A Forest Where Gods Live）光影展，將江戶時代園林，變身為自然與科技交織的奇幻世界。
而緊接著八月，teamLab又在埼玉角川武藏野森林公園，推出同樣融合地景與光影的常設展「與橡樹森林共鳴的生命」，讓人不得不佩服teamLab的人氣與活力。
其實近幾年，teamLab已成為全球光影藝術的超級指標，光是今年上半年，就再度跨出日本，在澳門金沙度假區威尼斯人酒店推出「teamLab 超自然空間」常設館，秋季又於首爾東大門設計廣場推出「teamLab: LIFE」特展。接著11月又前進上海，推出「Shower」特展。未來還排定了瑞士日內瓦、西班牙巴塞隆納，以及美國舊金山、邁阿密，為各項展演緊鑼密鼓進行籌劃。
為什麼成立於2001年的teamLab，在二十年不到時間，就靠著獨特光影藝術橫掃全球，並將藝術化為一門好生意？第一個成功原因，在於它能模糊商業與藝術的界線，並與企業、知名品牌適當結盟，達到強強聯手的推力。
結盟知名品牌 累積知名度與實力
舉例來說，它早在2016年就獲得松下公司（Panasonic Corporation）贊助，在拉斯維加斯大型賭場舉辦「日本歌舞伎節」。
而2017年，鼓吹「一切的美源於自然」的資生堂，也開始贊助teamLab，於前述御船山樂園舉辦「天神之森」展出。觀眾不但可看到原本綠意盎然的山林，在夜間繽紛投影下化身魔幻森林，也可觀覽湖面變身「數位畫布」的奇妙，一睹黑暗中錦鯉與一葉扁舟寫意共舞的詩意。
而尤其重要的，是teamLab與地產開發商「森集團株式會社」（Mori Building Group）的結盟。2018年雙方先攜手在東京御台場成立「teamLab無界數位藝術博物館」（teamLab Borderless），強調「沒有邊界、變幻無窮的藝術世界」，以一萬平方公尺的超大空間，成為teamLab在東京的首座常設展館。
緊接著東京豐洲又成立「teamLab 東京星球展館」（teamLab Planets TOKYO），訴求「可倘佯水中的美術館」，參觀者在涉水漫步館內的過程中，讓身心沉浸於藝術投影的浩瀚海洋。憑藉著出色的創意，兩館均取得空前成功，除了開幕第一年就吸引超過350萬名參觀者，還超越早前最受歡迎的阿姆斯特丹梵谷美術館，創下單一主題展館年度參觀人數紀錄。
2019年底，teamLab還趁勝追擊，攜手知名品牌EPSON，推出黃浦江畔「上海油罐中心」的EPSON teamLab無界美術館，成為大陸首座常設展館。
攜手地方及國家 創造地域獨特魅力
不只廣受企業青睞，「地方品牌」與「國家品牌」也相當樂於與teamLab攜手，光是日本全境，就從北海道到九州，通通都看得到他們的作品。比方說2019的「高知城光の祭」、2020角川武藏野的「與橡樹森林共鳴的生命」、2019京都的「下鴨神社糺之森之光祭典」，都是地方創生相關的例子。
另外，新加坡也成為日本之外，最熱愛teamLab的地區，作品不但出現在金沙科學與藝術館（2016~）、樟宜機場—星耀樟宜（2019），就連國慶慶典、新加坡雙年展（2013）、新加坡國家博物館（2016~），都曾出現他們的作品。
早期以新媒體藝術創作角度出發時，teamLab也曾多次現身台灣，像是2011年在台北Kaikai Kiki藝廊舉辦LIVE!特展，2012年則進駐臺中國美館參與「藝術超未來」（We are the Future）特展。2014甚至進駐企業園區，你在台北南港的中國信託總部大廳，就可以親睹他們的作品「生聲不息第二代」（Circulum Formosa）。
共創團隊 跨領域打破藝術疆界
teamLab不只擅長異業結盟，再來第二個成功原因，則歸功於獨特的團隊組成。它的成員高達四百人，廣納程式設計師、工程師、CG動畫師、藝術家、數學家、建築師、網路設計師、平面設計師及編輯，自視為「超級科技專家」，目標是透過「跨領域共創」，打破藝術、科學、科技和創意之間的藩籬。
的確，teamLab結合聲響、燈光、錄像、虛擬實境等技術的創作，創造出五感體驗的科技樂園情境，顛覆了傳統的藝術體驗形式，也挑戰了藝術既有的定義與疆界。
「teamLab希望能發想出不同的藝術之道」，共同創辦人豬子壽之（Toshiyuki Inoko）便曾表示，這種追求「與眾不同」的意念，不僅著重在藝術作品本身的設計，還包含了空間、觀眾、甚至是市場的遊戲規則改寫，與過往的藝術創作模式大相逕庭。
也因此，teamLab的創作主軸，常聚焦在探索人與自然、人與世界的新關係。比方說踏進「森林」主題展場前，只要下載指定app，觀眾就可將投射於牆面的光影動物捕捉至手機螢幕，製作自己的動物圖鑑，72小時之後，這些動物就可從app被釋放，回歸展場的虛擬森林。
而展區的互動投影，皆非制式預錄播放，全為感應器測知參觀者動作後，才進而產生聲響與圖紋變化，因此不論微小的水滴或是磅礡的瀑布，都會隨參觀者的身體移動而激起水花波紋，讓參觀者深刻感受「沉浸式體驗」的獨到之處。
不只外表炫目 內容原創才是王道
《日經亞洲評論》曾形容，御台場設立的「teamLab無界數位藝術博物館」，是在「東京灣種下燈光與色彩的森林」，它以520台電腦、470台投影機，加上無數感應器緊緊追蹤著觀眾的一舉一動，才能反映出五十多件作品的色彩與圖案變化，在黑暗中藉投影展現光影魔幻。
這所謂的「沉浸式藝術」體驗，就是讓觀眾也感覺成為藝術作品的一部分，甚至模糊身體和藝術投影的界限。
「個人電腦跟智慧型手機，已經成為人類心智的延伸」，豬子壽之對此表示，teamLab將之視為一種挑戰，為了表現出這種觀眾心智的延伸，設計團隊在作品「水晶宇宙」（Crystal Universe）中裝置了超過五萬盞的LED燈，並能與觀眾手機連結，以app操控如同萬花筒般的立體光影變化，展現了teamlab所謂的4-D視界。
「科技其實具有人文精神，而數位的概念，其實正是用來拓展人性的表達！」因此豬子壽之樂觀表示，「人們在作品中自在移動，藉由身體對世界產生認知，並與他人形成了連結！」對這位創辦人來說，這就是新形態藝術能跨越疆界，甚至與其它領域彼此混融、交織的最佳證明。