雍正皇帝是一位頗負盛名的君主，為人處事嚴謹苛刻，在歷史上的評價褒貶不一。但是他個人學養豐富，雅好文玩器物，且熱衷瓷藝，於皇子時期即在雍王府內設置作坊燒製瓷器。
雍正即位之後，承襲康熙時期的基礎繼續發展陶瓷，以其獨特的審美眼光要求御窯產品的品質，彩繪瓷即在皇帝的重視之下蓬勃發展，開創新的風格。本文選取鬥彩、琺瑯彩、五彩及粉彩等五件作品，介紹雍正彩繪瓷的概況。
一、清雍正鬥彩
鬥彩興起於明代時，顏色種類較少，到了康熙時期開始增添藍色和黑色等低溫釉上彩料，雍正之後隨著粉彩盛行，引入粉彩色料，使呈色更加多元。
圖一為清雍正時期的鬥彩花卉紋如意耳蒜頭口瓶，瓶口小而圓，其下外擴為圓鼓形的瓶頭，頸部收束並有凸稜，肩部圓緩向下傾斜，腹部圓闊如鼓，底部收窄並有圈足，肩上附加如意形雙耳，圈足內部書寫「大清雍正年製」六字二行雙圈青花楷書款。
瓶身表面布滿回紋、折枝花卉、捲草、朵花、蕉葉、如意雲頭、勾蓮紋、蓮瓣框及瓔珞等紋樣。所有紋飾先用鈷料在胎體上勾勒輪廓，施透明釉高溫燒成青花線，再於線內填入紅、紫、黃、藍、綠等色料，低溫燒製成紋。
由於釉上彩部分加入了粉彩彩料，與早期的五彩顏色相較之下，顯得粉嫩柔和、清淡雅致，是雍正鬥彩的特色。
二、清雍正琺瑯彩
琺瑯彩創燒於康熙晚期，當時所用的琺瑯料由國外進口，紋飾題材以色地花卉為主，風格近似金屬琺瑯器。到了雍正時期，本土彩料煉製成功，紋飾題材與布局也大幅改變，呈現嶄新的風格。
圖二為清雍正時期的琺瑯彩歲寒三友圖盤，盤口外敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，盤腹略淺，底下具有圈足，圈足內部用鈷料書寫「大清雍正年製」六字二行青花雙圈楷書款。
瓷盤內部繪畫一株松樹，枝幹曲折遒勁，松針簇生成團，一株梅樹斜倚而上，枝頭綻放朵朵梅花，其下繪畫青竹，茂密的竹葉鬱鬱蒼蒼，三者合成一幅「歲寒三友」圖。紋飾以褐、黑、綠、紅、黃等色調為主，做深淺濃淡之變化，筆觸生動自然。
紋飾之外有大面積的留白，留白處用墨彩題寫詩句，詩句上下共有胭脂彩三印章，深具傳統中國文人詩書畫三絕的雅致，是雍正時期的典型風格。
三、清雍正五彩
五彩在康熙時期發展到高峰，繪畫精細，色彩眾多，產量十分豐富。到了雍正時期雖然不以五彩為主流，生產較少，但是品質極佳，而且具有當代特徵。
例如圖三為清雍正時期的五彩人物紋碗，此器的碗口略直，器壁以斜緩的弧度向下收窄，碗腹略深，器底具有圈足，圈足內部用鈷料書寫「大清雍正年製」六字三行青花雙圈楷書款。
碗的外壁繪畫一位老者，身著右衽長衫，曲肘斜靠在松樹上，老者身旁錯落幾個洞石，整體顏色由褐、綠、藍、黑所組成，配色頗為清雅，在大範圍的留白襯托下，呈現俊秀的風格。
四、清雍正粉彩
粉彩是受到琺瑯彩影響所產生的新彩瓷，清代康熙晚期開始燒造，到了雍正時期蓬勃發展，成為此時的主流品類。
例如圖四為清雍正時期的粉彩折枝花卉紋碗，此器的碗口略敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，碗腹略深，底下具有圈足，圈足內部用鈷料書寫「大清雍正年製」六字二行青花雙圈楷書款。
碗的外壁分布牡丹、罌粟、荷花及海棠等四種折枝花卉，花朵由胭脂紅、粉紅、黃色及紫色顏料繪畫，莖部以紫色、淺綠及黃綠等色料勾繪，局部加上黑褐色點畫出細枝的立體感，葉片為青綠或黃綠色，並用黑褐色線紋表示葉脈。
由於粉彩料裡加了玻璃白粉，可以調出色彩的濃與淡，還具有粉嫩柔和的效果，隨著精細的筆觸勾、畫、點、染，鋪陳出清雅柔麗、鮮妍脫俗的美感。
五、清雍正粉彩
玻璃白粉是粉彩料裡的靈魂，除了可以和彩料一起調出或濃或淡的顏色之外，也可以做為打底之用，使後來加上的彩料慢慢刷洗出深淺推移的色階變化。
例如圖五為清雍正時期的粉彩九桃過牆盤，此器呈敞口、淺腹、弧壁、圈足之狀，圈足內部亦有「大清雍正年製」青花楷書款。盤面繪畫一株桃樹，枝葉由盤內延伸到盤外，俗稱「過牆花」或「過枝花」，是雍正時期興起的紋樣。
此器紋飾以粉彩料繪畫而成，桃葉部分用綠彩和玻璃白粉調成的顏料繪製，果實部分則先用玻璃白粉作底，再加紅彩逐漸洗出而成，顏色柔和，深淺層次清晰，成為雍正粉彩的典型特徵。
雍正彩繪瓷的發展既有傳承也有創新，彩料種類隨著窯工程的進步日漸增多，器形與紋飾則因雍正皇帝的審美品味呈現清新俊雅的風格。下期將以乾隆時期為題，介紹乾隆彩繪瓷的特色。