2017年10月19日，震旦博物館「玉見設計——中國古玉形紋設計特展」開展。展品聚焦新石器時代至漢代的古玉，並從「古器物學」角度剖析出器物背後的設計理念，無論從內容或形式來看，均是業界首創。本次展覽是博物館研究人員對古器物學研究方法的一次提升，展覽開幕以來，受到各界好評。為滿足大眾進一步的學習需求，近期特展圖錄在台北付梓印刷，這是震旦博物館發行的第22本學術專著，見證著博物館永續不斷的學術積累。
一、學術與設計相結合
對於中國古代器物的學習，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和概念形成的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層理解，則需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。這需要將料、工、形、紋四大要素綜合起來，多角度、全方位剖析，才能達到深化學習的目的。以往學術界在撰寫相關書籍時，多聚焦於現象，對現象的成因、過程、結果、發展態勢的解讀相對較少。究其原因，一方面是因為解釋的證據不足；另一方面則取決於長期的研究習慣。
本書將古玉研究同時下流行的設計思維進行結合，嘗試用現代人易於理解的設計語彙，闡釋古玉現象背後的成因，這種立足於「設計理念」來詮釋中國古代玉器的撰寫手法在研究專著中實屬首次。本書可幫助讀者在認識器物自身的同時，進一步瞭解古人的設計思維，掌握認識古玉通達的方法。
二、對時代風格的重塑
中國古代玉器的風格基本是和王朝的興替同步，其受到文化、技術、經濟、環境等因素的影響，因此風格是一種來自社會的共識，是一個時代的特有符號，其變革的原因複雜多樣。目前研究中國古代玉器時代風格的專著，多以描述性撰寫為主，從實物形態著手，概括總結出外觀上的特質。本書則嘗試打破這種固有的書寫方式，從設計觀念出發，將原有的風格制式加以解構，採用設計語言重塑時代風格，帶領大家從玉工的思維方式出發，進而解讀出相應的風格特徵。本書總結出依料施工、角度取像、樣稿組裝、一元多式等古玉的四大設計理念，將實物以此為據，分類舉例，方便讀者橫向對比不同歷史時期設計理念的異同；同時還能從縱向著手融會貫通風格間的承接關係。讓讀者從概念著手，真正理解不同歷史時期古玉表現形式上的現象差異。
此外，本書圖文編輯精美，共收錄玉器71件，均為同時期典型或獨具特色之古玉。照片拍攝精美，角度多樣，全方位展示器物的全貌及細節，方便讀者對比學習。值得一提的是，全書採用了全新的「拓片套色」方法，將同一器物上交纏、複雜的動物圖案用不同顏色加以填塗，讓讀者一目了然，快速掌握時代的典型紋樣，此種方法也是本館首創。希望本書幫助讀者真正讀懂古人思維，深入認識器物，同時亦能激發當今設計人才之創意靈感。目前本書已在兩岸同步發售，歡迎訪問震旦博物館官方淘寶網店，預訂購買。