「畫影之間」的前因後果
杜可風是全球最具影響力的電影攝影師之一，曾與國際知名導演王家衛、張藝謀、陳凱歌等合作，多次獲得國際大獎。杜可風表示，在電影拍攝和製作的工作環境中，他熟悉與觀眾的「對話」方式，但做藝術展覽他還是新手。幸運的是，用影像媒介表達對人、生活和藝術的觀察與看法，是他一直持續在做的。
本次講座是杜可風首次與觀眾共同分享展覽的準備和實施過程，以及他多年來游走在動態影像與平面拼貼畫之間的創作態度與思考。在第一次拜訪張恩利工作室時，杜可風在高處俯瞰，從而創作出張恩利在空間模型裡行走的影像。思考空間、觀察生活，構成了他與張恩利的創作共通點，以此為出發點兩位大師聯手合作：張恩利用「紙箱繪畫」創造展場的空房間，空間裡展示了杜可風的影像裝置。
愛剪貼的攝影師
杜可風在工作之餘的愛好是做剪貼畫：將雜誌的圖片手工撕下，貼在另一張紙上，進行重組創作。這種直覺的創作，杜可風堅持了十餘年，成為他緩解工作壓力、找尋創作靈感的方式。隨意拼貼和自由組合的練習，也為他的攝影工作開拓了無限可能性。
一個電影故事的抽象情境，應該如何用畫面表現？顏色是杜可風的利器。杜可風以電影《英雄》為例，畫面顏色是引導故事走向、表達人物情緒的重要手段。因為光線、環境都將影響最終呈現的效果，所以杜可風為了找到合適的顏色，總是反複試驗，為不同的情況做足準備。「畫影之間：張恩利×杜可風」展出的作品就包括杜可風題材繁多、風格各異的拼貼作品，這些作品與博物館內部的空間、館藏作品進行對話，由此擴展延伸，使得博物館呈現出與往常不一樣的氛圍與魅力。
幽默大膽的杜可風
在電影界，杜可風以幽默犀利的語言和大膽創造的工作風格著名，因此吸引了一大批忠實的崇拜者。此次講座恰逢假期，不少觀眾慕名來到博物館，與杜可風一起度過一場藝術之旅。講座前一小時，就有不少粉絲聚集在博物館服務台，有序購票，等待進場。整場講座，觀眾們都屏息凝神，仔細地聆聽杜可風的創作歷程。在講座分享環節和觀眾提問環節，杜可風時而嚴肅凝重，時而拿自己開玩笑，把自己對於影像、生活和藝術的理解呈現在觀眾面前，他幽默大膽的人格魅力也讓所有觀眾歡喜傾倒。
「畫影之間：張恩利×杜可風」的主展場位於震旦國際大樓二樓水晶廳，這個公共空間已成功舉辦三場當代藝術展覽，包含中法文化之春重點項目「蛻變的舞步」、第十屆上海雙年展系列展「在創造—當代藝術在震旦」，以及本次展覽。儘管環境、藝術作品、展覽主題不同，水晶廳每次都呈現出了令人驚豔的嶄新面貌。未來，震旦博物館將會持續與國際進行交流，邀請國內外優秀的策展人與藝術家，為社會大眾帶來更多精彩的當代藝術展覽。