王國維（1877年－1927年），是中國近現代著名學者。早年追求新學，接受資產階級改良主義思想的影響，把西方哲學、美學思想與中國古典哲學、美學相融合，研究哲學與美學，形成獨特的美學思想體系，繼而攻詞曲戲劇，後又治史學、古文字學、考古學。
在上一篇中，我們了解了叔本華對於審美的態度。在本篇中，我們將分析王國維（圖一）的詩意境界，他將叔本華對於審美境界的分析轉化，對不同宗教的文化世界進行歷史性的分析。
王國維的詩意境界
王國維轉化西方哲學中的美學思想，來做中國文學評論，開啟現代文論的先河和古代中國的審美之路。他最早的文學評論代表性作品是《紅樓夢評論》，是現代紅學的開山之作，也是第一篇現代意義上的文論而非中國古代的文學點評。
而王國維之所以選擇《紅樓夢》（圖二），余老師認為還是與叔本華有關。叔本華推崇悲劇，而王國維也將《紅樓夢》解讀為悲劇，比如他將「寶玉」的「玉」解讀為「欲望」的「欲」，而這一解讀就是對於叔本華哲學的套用，其結果就是《紅樓夢評論》多處解讀顯得牽強附會。
而在《人間詞話》中，我們發現王國維不再是簡單的套用叔本華的思想，而是進行了更多轉化。他提出一個重要論斷——「有我之境」和「無我之境」，然而爭議在於他在這兩者之間劃分了一個等級，即「無我之境」高於「有我之境」。
所謂「無我」，並不是說沒有主體，而是人與物融合為一。「有我之境」也不只是「有我」，而是「物我」之間有一種悲劇性的張力甚至是衝突。在叔本華的審美狀態裡，談的正是「我」的志失，是沉浸在直觀中乃至一切個體性的遺忘，而這才是審美境界的一個基本要求。
叔本華論詩的主觀與客觀
叔本華認為「表出人的理念，這是詩人的職責」，「詩」是廣義上的一種文學，是更深刻的認識。 他將詩分為：抒情詩、戲劇、史詩，其中抒情詩是最低的，有一定的主觀性。但是在戲劇裡幾乎沒有主觀的痕跡，戲劇是客觀的，地位最高，而戲劇中悲劇的地位最高。悲劇以人類的苦難為主題，一方面它暗示宇宙和人生的本來性質，另一方面它還指向世界周圍意志及意志的否定。
余老師提出，中國文學的傳統自始就是抒情的傳統，我們沒有西方意義上的史詩，我們有的是《詩經》（圖三）。基於對叔本華理論的學習，王國維一直想在中國文化裡找悲劇，挖掘西方意義上的戲劇。
美育：打開傳統文化的精神鑰匙
有關於「美育」的論點方面，王國維在1903年的《論教育之宗旨》中提出，「德育與知育之必要，人人知之。至於美育，有不得不一言者。蓋人心之動，無不束縛於一己之利害。獨美之為物，使人忘一己之利害而入於高尚純潔之域，此最純粹之快樂也。」
對於現代人來說，美育也是一把打開傳統文化的精神鑰匙。徐複觀在《中國藝術精神》談到，「莊子不是以追求某種美為目的，而是以追求人生的解放為目的。」（圖四）中國藝術在根本上追求的是一種樸素寡淡的美。「逸格或平淡天真之美，始終成為中國繪畫中最高的嚮往，其淵源正在於此。」
余老師認為可以結合王國維和徐複觀兩人的說法，找到美育在當下除了純粹快樂外的另一種意涵，即中國傳統文化真正的精神。