品設計—從設計看見文明

文章標籤: 經典設計

隨著科技與文明的進展，設計也在不同年代呼應著大環境的改變，以創意跟想像力，不斷改變人們的生活。

1971~1981｜現代主義的簡約極致—世界貿易中心

2001年哈德遜河畔的紐約世貿中心（World Trade Center）矗立著紐約壯觀的天際線。這是美籍日裔建築師山崎實（Minoru Yamasaki，1912~1986）最著名的作品，從1966年始建，並在1973年啟用，耗資9億美金建成。

它最具代表性的影響是對紐約的都市規劃與街區變身。山崎實認為，設計者的職責，就是將人性需求納入設計中，在擁擠的都會中創造適合生活與工作的環境，他與團隊將原有零碎的街區整合，加上公共空間，並拓寬道路讓交通更順暢；而地下不僅有三線地鐵交會，還有通道直通華爾街。

簡約的雙塔象徵著世界和平，冀望全球商貿、資訊能在此交流。可惜恐怖攻擊摧毀了一切。世貿大樓的建築結構雖然承受住客機的猛烈撞擊，但最終飛機燃油引發的大火，也讓這幢現代主義的極致，在世人的驚駭中灰飛煙滅。

1981~1991｜蘋果崛起，引爆電子產品變革—iMac G3

「簡約」貫穿了蘋果所有企業經營的面向，不僅是產品造型而已，也內建在公司的美學DNA當中。早在1977年，蘋果就曾在廣告文案主張：「簡約就是最終的洗鍊。」而追究起來，蘋果的關鍵轉變，要回溯到1998年推出iMac G3後，讓蘋果美學有了更明確的實踐。

像糖果般充滿色彩的iMac，造型可愛，機殼甚至帶點透明，拉近了電子產品與消費者的心理距離。「從盒子裡拿出就可用」的設計理想，將主機、螢幕、鍵盤都整合起來，形成強烈的視覺風格與功能主張，扭轉了過往先設計內部機構，再套上產品外觀的邏輯，改成讓美學觀「由外而內」更全面整合。這樣的產品差異化邏輯，影響整個業界。

蘋果在2001年推出iPod， 2007年推出的iPhone讓按鍵消失，觸控面板以直覺化設計，整合影音撥放、電腦、電話、個人記事等功能，完美體現「整合」的新境界。

從iMac開始，賈伯斯就與前蘋果設計總監強納生．艾夫（Jonathan Ive）合作，讓設計團隊獨立出來，給予更大發揮空間；蘋果產品也貫徹自行發展出來的一套設計美學，因此就算功能延伸愈來愈多，在減法哲學創造的秩序中，蘋果還是能讓功能與美學達到最佳平衡，從設計中透出優雅與力量。

1991~2001｜設計步入數位時代，開創3D設計潮流—畢爾包古根漢美術館

壯觀的畢爾包古根漢美術館，是美籍加拿大建築師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry，1929~）最著名的設計，它代表了建築設計的大突破，將建築帶向宛如雕塑的境界，改變了人們觀看建築的角度。

1997年落成後，光是開幕前3年，就吸引近4百萬人前來朝聖，為地方帶來至少5億美元收入，也創造出以「文創扭轉都市命運」的「畢爾包效應」（Bilbao Effect）。這種不規則造型要拜電腦3D運算普及之賜，藉由3D設計軟體CATIA，能輕易解決運算的困難，突破過往的造型侷限，創意表現更具靈活、彈性。

尤其這麼奇特的造型，不能只講求好看，也必須精確計算力學與結構支撐，因此「不規則造型」的意思，就是代表跟過往「方方正正」的建物不一樣，每個弧面或彎角，不同的曲度與高度，都會形成迥異空間，需要各種結構計算。唯有靠著電腦軟體，才能準確算出內部結構該如何佈局樑柱，才能維持建物穩固，又兼顧美觀與展示空間需求。

若說畢爾包古根漢美術館兼顧理性與感性，成為邁向數位時代時，最令人驚豔的設計作品，一點也不為過。

2001~2011｜清水混凝土美學席捲而來—安藤忠雄走向全球

安藤忠雄（1941~）的作品相當重視「光影」的細節，作品中常在細微處發現「一步一景移」的獨特感受；透過方、圓、三角、矩形等幾何，加上素樸的清水混凝土材質，創造出21世紀的建築桃花源。

他將日本傳統美學與簡練現代主義風格結合，也將地方創生、在地意識融進設計，創造出精神感受強烈的空間作品，如：住吉長屋、光之教堂、水之教堂、直島地中美術館等。

進入21世紀後，他投入全球各項大型設計，如美國德州的沃斯堡現代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth）、義大利威尼斯的海關現代藝術館（Punta Della Dogana）、台中的亞洲大學現代美術館、上海的震旦博物館、上海的保利大劇院、上海的明珠美術館、廣東佛山的和美術館等，都是著名作品。而今年五月底才於巴黎揭幕的「皮諾典藏藝術館」，則是改建證交所的老建築，亦是安藤忠雄備受矚目的最新力作。