2017年10月暌違已久的特展——「玉見設計」終於同觀眾見面了，這次展覽既是震旦博物館館慶四周年獻禮，也是博物館對全新展覽形式的一次探索和創新。從本期開始，筆者會針對此次特展做系列解讀，帶領大家體驗古人的智慧和審美旨趣。
你會不會也曾這樣誤會過古人
很多觀眾在欣賞古器物時大多會有類似的經歷，偌大一個展廳，不計其數的藏品，能夠讓人眼前一亮的「美物」並不多。如果沒有專業導覽員講解，普通觀眾基本上只會留心那些看上去較為「精緻」的展品，同時發出這樣的感歎：「原來古人就可以製作這個了！」。事實上，當我們以這種語氣評論古人時，就已經把古人的設計和工藝預設在了較低的層次。我們習慣性地認為古代的技術條件相較今日落後，因此古代製品「理應」是簡單和稚拙的。「精美」是意料之外，「粗糙」卻是情理之中。然而古人的設計智慧則比我們預想的要更為複雜，震旦博物館此次推出「玉見設計」特展就是希望以展覽之形式，深度解讀古人設計理念和智慧。今天我們在展櫃裡看到的文物，大多經歷了千百年的地下埋藏，歷史侵蝕了它們原有的光鮮，但是除去表面的歲月痕跡，我們仍舊可以從中抽離出製作者的巧思，只有理解古人設計思維之後，才能夠更好的欣賞文物所帶給我們的震撼之美。
限制才是檢驗設計的準繩
設計是一種創造性行為，它把需要、約束與經驗等訊息轉變成潛在的解決方案。從這個定義出發，我們不難發現，設計本身就帶有諸多限制條件，它和藝術創作有著本質上的不同。換言之，限制條件越多，對設計師的考驗也越大，在苛刻條件下誕生的往往就是設計精品。古代很多文物都是設計的產物，中國古玉更是如此。通常情況下，一件玉器的誕生受到玉質材料、製作工具、成本限制、使用功能、流行審美等諸多條件約束。在這些條條框框之下，玉工需要憑藉自身的經驗詮釋出器物的內涵和外在表像，讓二者可以有機結合，從而成就出兼具實用性和藝術性的作品。這一複雜過程，在今天博物館觀眾眼裡可能十分平常，因為我們既有觀念認為古器物就理應如此。然而當觀眾遊歷在「玉見設計」展覽之中時，我們希望大家可以留出更多時間靜心思考，嘗試把自己和古代玉工互換身份，你會發現那些看似「合理」的造型和紋飾遠沒有想像中那麼平實，它們無一不凝聚著古人的深邃智慧。此次「玉見設計」特展震旦博物館策展團隊，將古玉設計中的種種「限制」條分縷析，展現在觀眾面前，讓觀眾更能切身體會古玉設計和製作的精妙之處。
這不僅僅是一個器物的展覽
一個好的展覽並非是靜態的展示，而是觀眾同策展人的交流過程，觀眾走進展廳就變成了展覽的一部分。基於這一理念，「玉見設計」特展打破了原有展櫃和展示樓層的限制，在博物館2～5樓的空間裡，巧妙安排了供觀眾體驗的互動裝置，營造出浸入式體驗。參觀者可以親自動手為這次展覽增加新的「展品」，切身實地的瞭解古人依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式的設計思維。此次展覽希望藉由古玉為窗口，開啟大眾認識古人設計理念的大門。