《郝量：辟雍》展於2019年3月24日至2019年7月21日在震旦博物館舉行，本次展覽是青年藝術家郝量在上海的第一次個展，也是其創作首次與文物收藏的對話與碰撞，本次展覽作品中充滿著對傳統與現代的探討、反思及融合。
作品《金烏》介紹
此件作品共分為三個部分，其創作靈感來源於藝術家學習《古玉圖錄初集》的過程。《金烏一》複製了民國二十八年由尊古齋出版的《古玉圖錄初集》中西漢玉璧的拓片，由於當時圖書版面篇幅的限制，1:1的拓片被對折成為書的兩個頁面。這件雕刻鳳紋的玉璧是當時喪葬用玉的典型器物，一般選用墨綠色的碧玉製作，由於表面紋飾雕琢時深淺的不同，賦予了單色拓片中顏色的變化，使得觀者可以想像出玉質原有的光澤和質感。《金烏二、三》這兩幅絹本重彩作品是藝術家在不同視角下對日食這一自然現象所進行的表現。日食過程中，太陽本身的色彩和陰影的重疊讓視覺效果更加豐富。暗色的陰影成就了明亮所不能給予的變化。
作品《月華》介紹
此件作品共有六個部分組成。
《月華一》為震旦博物館收藏新石器時代晚期的石錘。石錘是原始先民的重要工具，石錘中心的圓孔是保障其功能的重要結構。
《月華二》是珂羅版寫真作品，畫面中將震旦博物館收藏的戰國晚期至西漢早期的玉璧虛化如同光暈，和天文學家凱西尼的手繪月球圖稿並列，對比出知識演進過程中的恒定部分。兩個圓形對照呼應，勾起人與天的聯絡，揭示出人類的探索需要以保持常態而不受改變之物為始。
《月華三》摘錄自吳大澂著《古玉圖考》，這種尺寸較大的璧是喪葬禮儀中的重要器物，是先民對天體想像的再現。
《月華四、五、六》這三幅作品為藝術家郝量繪畫作品，包含在硫酸紙上的鉛筆作品及絹本重彩兩種形式，其中蘊含了藝術家對月球與環形玉器間隱喻關係的思考與想像，在器形、光影、構成之間捕捉了跨越時空的動態和古今維度的變化。以未來主義的視角演繹著「月華之狀」。
作品《漁父》介紹
在這一作品中，藝術家選用了自己祖父1948年在江邊拍攝電影時的照片，同時還創作了絹本重彩繪畫，構圖以元代吳鎮《漁父圖》為藍本，對其加以解構重組，描繪出溪山漁隱的浪漫願望。這兩部分表現出對特定物件的學習和累積，以及在到達一定臨界點後轉化出的對本體的疏離及消解。
作品《秋江漁隱》介紹
秋江漁隱是元代以降中國文人畫常見的母題，來源於屈原《漁父》辭意。藝術家嘗試從畫面空間結構中尋求突破，但也守持探索真理必以保持常態而不受變改之事物為始。作品畫面晦暗閃爍，左右邊際虛化，可感受到時空的伸縮變幻。畫中月華之光倒映在人民公園的湖面上，假山、柳岸與望京的樓宇重疊蔓延，時空被刻意打破重組。畫面最遠處，太空中的星辰掩映著雲山田埂，在此跡中，審視中國當下的現實，隱逸之心 油然而生。
本次展覽是當代青年藝術家郝量基於震旦博物館玉器藏品的一次學習與再創作，是現當代藝術與中國古代玉器迸發出的靈光再現。