2017年10月，震旦博物館歡慶四周年，重磅推出中國古代形紋設計特展——「玉見設計」，從策展理念到展示手法，都令人腦洞大開，儼然穿越時空，和古人一起思考設計，探索古玉的龐大資訊。這項特展帶給觀眾全新體驗，創造古今對話的新連結，宣告震旦博物館，即將邁入新的里程碑。
關於「玉見設計」
玉見，諧音「遇見」，更指稱「從玉器上看見中國設計發展」。同時，玉與見，在字型上，即合成「現」，表達了「遇見古代設計」與「現設計（當代設計）」的兩種意涵。
展覽概述
展覽根據震旦古器物學研究中心提出了四種設計思維工法：依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式，並依此進行展區規劃，期望呈現出古人在進行器物設計時的思維邏輯。惟有當人們理解、靠近了古人的思考方式，才能更系統地理解不同器物的設計邏輯。這些「離我們很遠」、「看不懂」的古文物，才能再一次「活」起來。
三大互動多媒體展區——展開古文物展覽新體驗
「玉見設計」展覽分成兩大部分，一部分為精選的玉器形紋設計展品展示，透過剖析各類玉器的設計思維，讓觀眾看完展覽，就可掌握古人設計智慧的精華。另外，展覽也規劃三大多媒體互動展區，運用光影投射、掃描互動，讓人在絢爛的色彩光影中，仿佛置身歷史長河中。
由淺入深的玉器設計史——秒懂古器物學
震旦博物館的古器物學研究中心常年以「料、工、形、紋」為核心方法論投入學術研究，這已成為博物館發揚的特色。料，是器物材質的基本特徵；工，是製作器物的工具和基本方法；形，從工具痕跡入手瞭解器形的成形方法；紋，則是紋飾、符號。其中關於紋飾所涵蓋的信息量非常龐大，但也最具鮮明的時代特徵。
一件器物從材料到成形，到成形之後的流傳過程，蘊含了人為的選料、設計、施工與人際間的流轉等因素，並非單純的風格鑒別可以概括。這樣的器物設計過程，其實與目前當紅的「設計思考Design Thinking」所討論的概念如出一轍。「設計思考」是一個以人為本的方法論，從人的需求出發，為各種議題尋求創新解決方案，並創造更多的可能性。回到「設計」的本源，就是為了解決問題。
古代的匠人（設計者）在設計玉器造型及紋飾時，會面臨各種物料、使用需求、美感追求等問題，當然也包括使用者對於物件本身的使用需求。匠人們需要一一面對、解決。從這裡出發，便衍生出此次展覽的核心—紋飾設計的四大工法—依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式，其實就是古代匠人們的「設計思維」。
透過理解「古人的設計思維」這個基礎，我們就能通曉震旦博物館古器物學的研究核心，同時也能用更系統的方式來瞭解不同紋飾的變化以及設計邏輯。透過本次展覽，深刻理解古代的設計思維——這些遠古的器物，就不再只是展櫃中的「藏品」，而是具有設計理念，一件件鮮活的作品！
展覽資訊
「玉見設計」——中國古代形紋設計特展
Jade Design-Chinese Pattern Design Exhibition
展覽時間：2017.10.19-2018.10.18
主辦單位：震旦博物館