震旦博物館與新媒體藝術創作展的同臺並置，乍看之下反差不小，但在《蛻變的舞步》策展人樂大豆（Davide Quadrio）的理解與陳述中，法國藝術創作團體郭衷忠（n+n Corsino）的新媒體藝術與震旦博物館兩者的關聯慢慢被廓清，可能性多樣而緊密，最直接的鏈結可以聚焦在兩者皆有之“媒介特質”與“文化傳譯舞臺”的相遇，也期待觀衆能在其中找尋更多的閱讀樂趣，讓當代藝術與古文物博物館共同激盪出新的生活文化面貌。
樂大豆來自義大利，移居中國近20年，長期從事藝文工作且涉獵多廣，目前除了在上海視覺學院（SIVA）擔任講師，也是Arthub Asia的負責人，創辦推廣新媒體藝術的非營利組織，衆多國際專案累積的長長履歷，與他舉例生動且幽默的談話相應，展現出樂大豆對文化藝術工作的熱愛與靈活。他喜於投注更多的努力和思考，讓每一次策劃更圓滿，因此他認爲所有過程串成的整體纔是最珍貴的，能讓一個展覽不僅止於美麗的表面，而是要成爲“有靈魂”的展覽。此外，直至今日樂大豆都希望每個專案在過程中，能催生與當地有關聯的內容連結，落實文化交流對話的實質可能，而非單純移動地點的陳列。這種具有對譯轉化特質的創作方式，需要創作路徑具有彈性，能承受變動，創作能量相對成熟的藝術家才能勝任，本次《蛻變的舞步－郭衷忠n+n Corsino新媒體藝術展》便彙集着上述幾個特質。
郭衷忠（Norbert Corsino, Nicole Corsino）這一對夫妻檔創作團體，共同發表作品已近30年，專業領域原爲舞蹈與劇場。表演藝術中，全程觀賞表演者的演出與事後觀看錄影記錄的感官體驗差異頗大，所以郭衷忠從1990年代起開始投入結合多媒體的創作，通過新的藝術介質，試圖爲觀衆創造更貼近親自體驗表演的互動。
超越展覽形式的展演
本次展覽呈現着郭衷忠的代表性創作，用動態畫面串接起豐富的視覺效果，樂大豆認爲這些藝術並非前衛的，而是經典的、在意“視覺美”的。這些作品涉及舞者、動態、表演、聲音、劇院…等等，超越一般展覽與實體藝術作品的可能呈現範疇，除媒介的差異外，也容納各種各樣的跨界合作。因此，作品試圖形構的是五感的、聰明的（有耳有目）溝通，當中有或深或淺的流移，可以是表面的形式，或是內層的哲學思辨。
實際接觸郭衷忠的作品，首先獲得的是視覺上的刺激，肢體動態轉變成抽象的符號，貼近表演藝術的部分，連結着人類最原始的溝通方法，以此爲起點建立與人自身、與生活、與不同文化間的表述及轉譯。從這個創作特質出發，可以展開許多不同文化的觀察研究，如《班加羅爾小說》（Bangalore Fictions）中的印度文學，《上海2》（Shanghai II）中近似水墨的畫面，及以受震旦博物館古器物學形紋研究成果啓迪的新作《符號、介面、瞬息》（Signs, Surfaces and the Instant），通過數字編碼，迴應從建立符號的起點，到覆蓋符號的平面，擴及其中包含的時間片段，映現着動態、時間與空間三者的結合顯現。
新作《符號、介面、瞬息》的核心概念如同郭衷忠藝術創作脈絡的總結歸納，所以在本次展覽有着既是單件作品名，也是展覽主題（英文標題）的特色，樂大豆說：“郭衷忠的作品如同人、如同生活一般，處於一直改變的狀態，就像本次展覽命題一般，既是作品名也是展覽名，是概念也是整體，不同的元素可以各自拆離，獨立存在，也可以並置。在形式上是裝置、是表演、是展覽，有着各種可能的擴展。加上新媒體藝術作品依附於光與影的特性，因此，可以說是一個超越一般展覽形式的展演。”
