本次展覽金陽平以抽象語言的風景及敘事圖像為主，充分展現了抽象形式的多元魅力。抽象並非一種約束和限制，而是自由的、多重的，在空間、色彩、質感等各方面關係中，夾雜著各種自然和有機的形式，改變了因抽象而產生的單調和重複感受。樹、天空、草木甚至模糊不清的景致、小橋流水，都呈現出幾何形、規則的、整齊卻又不期而遇的形態，營造出動態視覺的色彩平衡。

金陽平在抽象風景系列中，並非從自然主義的現實主義向早期現代主義過渡。他對藝術繪畫真、善、美的精神意涵與態度訴求，使藝術的形式與語言表達呈現出個人化的現代主義風格。這種「形式美」或「抽象美」從本能出發，成為「景觀化的風景」。當具象的風景發展到「景觀」階段，真實的事物被虛擬影像取代，成為虛幻的圖景。所謂「景觀化的風景」，手法上側重於後現代藝術中的「挪用」與「戲擬」，崇尚敘事的片斷與偶然、無序與斷裂，審美上追求現實與超現實結合中呈現出的「彆扭」與「荒誕」，很好地詮釋景觀化的社會風景這一創作現象。各種樹林、植物所構成的景觀，並非現實的再現，而是側重於隱喻與象徵，是「圖像世界」、「景觀社會」、「模擬的自然」。作品呈現的真、善、美麗，並非對真實世界的直接再現，而是在時間、空間上錯位，突顯出獨特的敘事方式。這種景觀化的表達體現典型的後現代主義敘事方式，即作品敘事片段化、衝突、矛盾、多維度。畫面總有一種神秘，抑或是曖昧不清的情緒，場景與景觀的邊界模糊。隱匿在這些圖像後邊的，既有個人的記憶，也有對時代發展變遷所潛藏的深層次思考。金陽平的藝術作品讓觀者身處其中，卻有「林深不知處」之感，是一扇觀察社會風景和思考自然敘事的窗戶，是站在自然邊界上，讓觀眾在其中自我探索和感悟。

由安藤忠雄設計的新空間自2020年以來正式對外開放，經歷四年的精心規劃，現正式定名為「上海震旦美術館」。美術館將依此全新出發，並持續探索、創新思維，向觀眾呈現豐富多樣的藝術世界。展望2025嶄新的一年，將持續推出現當代展覽及活動，期待通過不斷地藝術探索與創新，提供一個多元化的藝術平台。