震旦博物館出版玉器發展史系列叢書——《商代玉器》，圖錄共收錄商代玉器二百餘件，以震旦博物館、故宮博物院、山西博物院、中國社會科學院考古研究所以及其他收藏者的藏品為主。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。本書選錄南北朝至清代的玉器237組件，分為「北周～唐」、「遼金宋元」、「明代」、「清代」及「似玉材質」五大單元，分段呈現各個時期的玉器品類，書中收錄古玉專家吳棠海先生的專文，從古器物學的角度分析唐代～清代的玉器特徵，對於唐宋元明清玉器的鑑賞極有幫助，是學習鑑定、品味欣賞及深入研究者不可或缺的工具書。

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。縱觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。漢代是陶俑發展歷史中十分重要的整合期，它一方面繼承了秦朝的製陶經驗，同時又根據時代所特有的文化背景創造出了新的類型和品類，且不同地域的陶俑也各具特色。

春秋玉器介於西周與戰國之間，除了具有承先啟後的過渡期風格之外，也有獨特的自體性特色。本書蒐羅290組件春秋時期玉器，品類包含禮瑞用器、喪葬用器、佩飾用器、嵌飾用器、兵器用玉

明代於景德鎮設立御器廠，專門燒造宮廷用瓷，青花瓷器在朝廷的支持下發展，胎體和釉料都有長足的進步，除了產量龐大之外，造型、紋飾及鈷藍顏色也會隨著內外環境的更迭而改變，展現豐富多元的面貌。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。

「社會大美育」課堂是上海市文化和旅遊局創新文化惠民工程、深化實施「社會大美育計畫」的重要舉措，被列為2023年「上海市為民辦實事項目」。旨在將更多專業藝術資源轉化為社會美育資源，為市民提供高品質的公共藝術教育供給，滿足市民大眾高品質生活需求。

2023年，震旦博物館推出了AM Next系列展覽活動，希望作為藝術文化的推手，將新銳的藝術文化項目及藝術家們呈現在觀眾面前，給予多元文化藝術與創新融合的體驗。2024年，震旦博物館將聯合7位新銳的藝術家，涵蓋繪畫、裝置、攝影的多種藝術媒材，為觀眾帶來更加豐富的展覽體驗，2024年上半年推出兩檔展覽「共同的生產」及「未盡之言」，分別是來自美國紐約的胡任乂和韓國的文采銀。

古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。

梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。

「大罐」泛指體型碩大的瓷罐，為元代青花瓷裡頗富特色的品類之一，原本罐口配有蓋子，應該稱為「蓋罐」，但是因為大部分的器蓋都已經遺失了，所以依照罐體的尺寸稱之為大罐。

「在震旦發現中國」活動宗旨，在於透過四天的館藏主題學習和創意手作活動，激發兒童對歷史與文化的興趣。每天的主題分別與震旦博物館館藏文物精選展「漢唐陶俑」、「歷代玉器」、「青花瓷器」、「佛教造像」展廳相對應，讓兒童們在暑假以夏令營方式，加深對傳統文化的理解，體驗中華文化的豐富內涵。

機器人的發展，將愈來愈成為「創新」的主流競技，而類型愈來愈包羅萬象的機器人，也不再只是徒具「人形」的自動機械，更將成為人們在生活、工作、生產製造、交通運輸等各種面向的好夥伴。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

每年的12月5日這一天被聯合國設立為國際志工日，以紀念志工們在推動社會進步和可持續發展中的重要作用。志工也被稱為義工，聯合國對其定義為：「是不以利益、金錢、揚名為目的，而是為了近鄰乃至世界進行貢獻活動者。」

「我們其實都被一條隱形的線串聯著！」身為目前最知名的日本女性藝術家之一，塩田千春在談及創作由來時表示，只要生活在社會當中，我們就會與某個人有所連結，「因此我希望能引領觀眾去思考『我是誰』以及『究竟什麼才是存在』這樣的問題。」