設計的偶像時代，正在發燒！
這是一個娛樂的時代，也是一個消費的時代，於是設計師開始躍起，也像電影明星與歌手，享受着衆人的景仰與膜拜。不只安藤忠雄具有在萬人體育館召開宛如“建築佈道大會”的魔力，其他許多產品設計師、平面設計師、家具設計師、空間設計師......也不斷吸引人們目光，他們懂得行銷的催眠力道，借用他們的名氣，玩跨界、搞顛覆，讓設計的潮流，真正趨向了偶像明星般的華麗時代。
說起全球當紅設計明星，西班牙的傑米·海因（Jaime Hayon，1974~）絕對當仁不讓！這位設計師以語不驚人死不休的童心世界，源源不絕推出吸睛作品。而他將自身經營成“品牌”的用心，更是說明瞭光靠設計本質已不足以在全球市場掘起；擁有明星般的魅力、強烈的設計風格語彙，加上適當的行銷，才能無往不利！
Designer Jaime Hayon
傑米·海因早期曾與西班牙鞋子品牌Camper合作，近年他跨界玩得不亦樂乎，作品類型橫跨陶瓷、玻璃、織品、家具、室內設計等，不論是Baccarat、Lladro、還是Fritz Hansen、BD Barcelona Design……許多一綫品牌都可看到他活躍的身影。
瞧！把紐約天際綫變成廚櫃造型、巨大無比的魔幻風西洋棋組、亮紫色熱狗與鮮綠公雞造型的奇特搖搖馬、令人驚豔的高聳陶瓷仙人掌雕塑、和風與西洋奇妙混搭的精美陶瓷等，通通都是傑米·海因的手筆。他在崛起成爲全球設計之星的過程中，以豐富的色彩與想像力，成功塑造了個人的偶像魅力。“我認爲最富魔力的，就是去思考想像力以及所有作品背後的那些幻想成份。”
“幻想”跟“想像力”，恰恰成爲他的兩個魔法關鍵字。The Tournament的西洋棋組，是重現兩百多年前英國對抗法國、西班牙的特拉法加海戰場景；原本沉重的歷史，在他戲謔改造下，成爲大人小孩都喜歡的“玩具”。
亮紫色的搖搖馬被改造成大香腸造型，則是傑米·海因與藝術家Nienke Klunder合作的另一搶眼作品，你不得不佩服他的異想世界，既瘋狂又充滿想像力。而那組讓人看得目不轉睛的東西合璧陶瓷創作，則是所謂Old is New的最佳例證；日本石川縣著名的老字號“長右衛門窯”在試圖邁向年輕化的過程中，看上傑米·海因將傳統加上新意的功力，因此力邀他創作這些充滿和風洋味的陶瓷器，果然在國際市場上大獲成功，順利轉型。
也就是這種能夠橫跨“實用性”創作跟“藝術性”創作的寬廣空間，讓傑米·海因的作品始終擁有高度個人風格基調，營造出鮮明視覺魅力。
Designer Karim Rashid
無獨有偶，另一位設計師也跟傑米·海因一樣擁有十分鮮明的個人風格，同樣很早就在設計師明星化的浪潮中順利出位，那就是來自紐約的埃及裔設計師卡林·拉西德（Karim Rashid）。從兩位設計者的崛起模式中，可以看出明星化的設計師如何出綫。
960年出生的卡林·拉西德要比傑米·海因更早興起，他更明確將自己當成明星經營，運用傳媒之力，在消費者心中烙下鮮明印象。他最讓人難忘的就是“桃紅”教主的穿衣風格，不管怎麼變化，他的身上一定會有桃紅等鮮豔色彩，讓人看過一次便忘不了。而這些對於色彩的運用，也延伸到他作品的質感與表現形態上，藉由他所設計的無數商品，甚至商業空間，傳達出一種流綫、時髦、都會感的氛圍，從而成爲個人的設計符碼，也把自己經營成一個設計品牌！
美國《時代雜誌》曾經稱卡林·拉西德爲“美洲最富知名度的工業設計師”。因此他的作品小至Kenzo香水瓶、Method洗手乳，大至希臘與德國的設計旅店、迪拜的奢華餐廳等，各式設計滲透到人們眼之所見的每一個層面。藉由鮮豔色彩與流利的弧形綫條，卡林·拉西德成功抓住新富階級對於炫耀、新鮮感的細微心理需求，因此廣受歡迎。
正是他這種逼人發出WOW讚歎的浮誇設計風格，改變了人們對於設計應該低調或講求實用的既定印象，慢慢將設計轉化成一種個人的主張、品味的表徵；從而也刺激了緊接興起的新世代明星設計師，更積極地表現自我的特色、更無懼地展現各種明星的特質！
設計走到這一步，傳統的功能、美感等需求都不再是最重要。趣味性、吸睛度逐漸變成話題商品的主要成功條件。
也許在未來，設計師將不再只是設計師，他們也將躍身爲明星、偶像或是演員，用屬於他們自己的方式，施展宛如魔術般的神奇魅力，吸納全球消費者渴求新鮮感的炯炯目光。
