「我們其實都被一條隱形的線串聯著！」身為目前最知名的日本女性藝術家之一，塩田千春在談及創作由來時表示，只要生活在社會當中，我們就會與某個人有所連結，「因此我希望能引領觀眾去思考『我是誰』以及『究竟什麼才是存在』這樣的問題。」
塩田千春的創作儘管「哲學」意味十足，卻在視覺層面相當引人入勝，並激起廣泛共鳴，因此在全球開始聲名鵲起，愈來愈受矚目。
在2017年開始巡迴日本、南韓、台灣、澳洲、印尼、中國等地的亞太特展之後，她的作品在2025年來到巴黎，以超過1,200平方米的空間，展現這位藝術家近三十年來的創作生涯演進，成為法國有史以來聚焦塩田千春的最大規模特展。而在展期結束之後，也將繼續移師至義大利杜林的東方藝術館（Museum of Oriental Art）繼續展出。
1972年生於大阪，目前定居在德國柏林的塩田千春，為什麼能受到如此的矚目？
有一個很可能的原因是，她以獨創的美感，觸動觀眾內心的溫柔，讓觀者能在沉浸於作品的同時，也檢視自己的人生。
對塩田千春來說，紅色代表生命、死亡與重要的連結。 重視情感與情緒 日常物件探索人生議題
「我由個人的經驗與情感汲取靈感，並讓這些感覺延伸出去，讓每個人都能感受到這些情緒。」她在接受採訪時表示，自己無法以言語形容這些情緒，因此必須藉由藝術創作，讓觀眾產生感同身受的情感連結。
從1990年代中期開始，她就以交織的毛線進行各種藝術裝置創作，紅色、黑色、白色，各種不同的毛線交織在椅子、床架、鋼琴、衣物等各種生活物件之間，邀請觀眾走進如同夢境一般的氛圍，創造出強烈視覺衝擊，也形成她最具標誌性的風格。
而除了毛線的纏繞與交織，這位藝術家也緊扣著「身體」與「靈魂」等主題，將表演、身體藝術、藝術裝置冶為一爐，並投入雕塑、攝影、錄像、繪畫等媒材的創作。
她更從身為女性、藝術家、移民等角度出發，在作品中探索「母職」、「生命」、「時間」、「遷徙」、「夢境」等人生經常必須面對的議題，呈現生命的脆弱與短暫，同時也將她靈魂深處的顫動與感懷，以獨特的詩意傳達給觀者。
代表作之一《不確定的旅程》，以紅線貫穿金屬小船之間，激發觀眾對人生議題的探索與思考。
在行為藝術《成為繪畫》當中，藝術家將自己的身體完全覆蓋在紅色琺瑯漆之中。毛線交織夢境氛圍 創造強烈視覺衝擊
談起塩田千春以毛線進行創作的緣由，其實背後有著耐人玩味的故事。
她回顧自己的創作歷程時表示，其實自己最早也是從繪畫開始創作。「繪畫是種源遠流長的藝術形式，但我感覺它並不是屬於我的媒材，也不屬於我的個人歷史，我想要找到藝術的意義，我知道如果繼續畫下去，將只是為了創作而創作。」
她表示習畫以來，有時會深覺陷入瓶頸，無法突破，作品也缺乏情感，就只是在畫布上塗佈各種色彩而已。
當她移居德國求學時，十分渴望能擁有自己的空間，因此曾在三年之間搬了九次家，有時早上醒來常不知身在何處。
在那樣的遷徙流離當中，有天早上她拿了身邊的毛線，開始像織布那樣順著自己的身體與睡床纏繞，好像在自己的房間中作畫一樣，在三維空間中創造著立體的繪畫，並從中反射出個人的情感與情緒。
對她來說，以毛線羅織的網，就如同人際關係，有糾結、有緊繃、鬆弛與斷裂。而毛線無論是垂懸或纏繞，每次移師到一處新的地點展出，都會重新佈展，因此每回都是全新的開始。
「藉由毛線，我終於找到想要的創作媒材，我所有的作品都沿著『連結』與『情感』這兩個主軸而展開。在2005年被診斷出罹患卵巢癌之後，我才又開始重拾畫筆，以前我總認為繪畫不過就是關乎技巧的一件事，但在得知罹癌之後，我渴望能從畫中再度表達自我的情感。」
由病痛中體悟人生 藉作品探討無常
創作並非一種對於內在焦慮的療癒，以她的例子來說，恐懼更是創作的一種必需。「我的創作出於情感，每個人心中都有自己的小宇宙，我的目標就是將內心的小宇宙與外在的大宇宙連結在一起。我的作品就是想要做到這一點，藉由創作更了解自己的情緒，並與它們產生連結。」
她回顧2017年當策展人片岡真實前來德國柏林邀請她前往森美術館舉辦特展時，她內心感到非常雀躍，可是隔天回診，醫師卻告訴她癌症復發的壞消息。
因此在準備特展同時，她必須經過另一次手術以及長達數月的化療，這段期間身心所經歷的苦痛與折磨，轉化成為人生的反思，並成為2019年在東京森美術館起跑的特展主題《顫動的靈魂》，對人生、死亡有著更深的思索。
當身體與心靈在癌症療程期間產生斷裂的感覺，她想要再次使用自己的身體，創造身後可以繼續存在的作品。因此她開始使用銅、皮革、線、玻璃等媒材來創造藝術裝置與雕塑。
「我認為藝術能幫助人們在言語文字之外互相溝通，但這是很難解釋的概念，因此我希望人們在進入展廳，看到作品時能感到驚喜，再來思考整個藝術想要傳達概念。」
作品《積累—尋找終點》以陳舊的行李箱與垂懸的紅線，引領觀眾思索人生的流離與關係的交織。 
作品《寂靜中》，黑色象徵宇宙的深邃與內省。
塩田千春也與導演與編舞家合作，延伸出風格獨特的舞台與場景設計。舊物件隱藏情感 由藝術作品串聯情感
另外她也談及作品的另一特色，就是融入了各種舊物件，而她開始蒐集物件，也是出於情感的因素。
多年前她曾經歷流產傷痛，不久後又遭遇父喪打擊，讓她興起想在手中握住一些微小但卻重要物件的情緒，因此她開始收集鑰匙，也將之融入作品之中。對她而言，舊物並不只代表著「我」，更是「我們」。
「當作品不再只是關於我自己，而更是集體的存在，這就會變成藝術。」她談及作品主題之一是「不存在當中的存在」，因此她常蒐羅老舊的尋常物件，像是鞋子、行李箱、椅子、床、鑰匙、窗框等，並將之以毛線連結起來。
這些物件環繞著人們的日常生活，也累積、承載著人們的記憶與存在。她舉例說明，我們可能從來沒有見過某個人，卻能透過一雙舊鞋，感受到對方的存在。「我使用舊的物件，因為它們遺留了人的痕跡，我相信我們身邊的物件會累積留下某種回憶。」
回憶如此無法觸及，但力量卻無比強大。塩田千春就善用了這種強烈的意識連結，串聯了人們的情感，創造出令人過目難忘的藝術盛景。
作品《時空的反思》以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆。
透過老舊窗框堆疊，作品《內外》引領觀眾想像窗內vs.窗外的凝視，思索時光的流逝與歷史的演變。
以白線創作的《我們去哪裡？》試圖表達靈魂超越物理實體而存在，與展覽主題《靈魂的顫動》形成強烈呼應。
