全球博物館都在努力發展成為民眾可以吸納知識、體驗生活、陶冶性情、提升文化素養、充滿樂趣的地方。博物館正摒棄只面向少數人的研究和說教的角色，構建與社會大眾更加廣泛和牢固的聯繫紐帶。因此，當代的博物館經營，要關注人們的多樣化需求，擴大博物館各類教育體驗的範疇，創造豐富多彩的博物館文化新生活。
著名學者貢布里希（E．H．Gombrich)在一次國際性的博物館研討會上指出：博物館要給人收益和樂趣，讓觀眾兩者兼得。這對博物館來說，並不是一件容易的事。這是一個沒有簡單解決辦法的問題，於是國際博物館界提出了，通過娛樂而求益智的新理念和新探索。
震旦博物館結合「蛻變的舞步」新媒體藝術展，舉行了一系列形式多樣的藝文活動，包括：講座，表演，論壇與對話——寓教於樂，趣味橫生。震旦博物館在上海已然成為面向大眾，多樣性文化體驗的新殿堂。
「蛻變的舞步」：新媒體技術分享會
「分享」是藝術家創作中非常重要的理念，新媒體藝術的技術尤其新奇多樣，除非深入技術核心，否則難窺其究。「蛻變的舞步」的展演形式，運用了複雜的前衛科技，因此震旦博物館特別邀請本次展覽的策展團隊，公開分享其中的軟體運用與技術創新的奧秘。
5月28日下午，「蛻變的舞步」新媒體技術分享會在博物館1樓多功能廳舉行。技術專家Samuel Toulouse 先生，與觀眾分享了展覽中經常被運用於電影特效拍攝的先進技術（Life Forms choreographic composition software），包括感應器的多種運用、作品如何與觀眾互動等等技術，並在現場展示了展覽作品背後的部分代碼，以及代碼修改之後產生的不同效果。來自同濟大學設計學院、上海音樂學院、華東師範大學的同學和老師，以及不少在場的外籍聽眾，都針對該項技術提出了許多專業問題，現場氣氛十分熱烈。分享會結束之後，Samuel Toulouse先生和觀眾一起回到展廳，對每件作品的技術部分，再次做了進一步的演示，使觀眾對「新媒體」藝術有了更深刻的理解。
古玉紋飾講座：古典風尚的流變與傳承
「蛻變的舞步」特展中的《符號．介面．瞬息》是藝術家特別為震旦博物館創作的作品，原始靈感來自於震旦博物館珍藏的中華文物紋飾——中國藝術史起源的重要裝飾圖案——虺龍紋。
震旦博物館配合特展主題，在六月與七月特別推出了二場分別以「古玉紋飾美學」和「形紋設計」的專題演講，探析不同時期玉器的符號和裝飾密碼。吳棠海老師幽默地以古玉紋飾美學「時裝秀」作為開場，讓聽眾在笑聲和掌聲中穿越時空，沉醉在對古玉的美麗想像中。吳老師在講座中深入淺出地結合具體例子，詳解不同時代古玉的紋飾之美。紋飾如同玉器表面的外衣，會隨著時代的更迭而有不同的選題和製作方式，不僅可以作為斷代的依據，它們所呈現的藝術風格，也正是古時候人們審美觀念的具體呈現。演講按照時代先後，介紹商代至漢代的紋飾演變，並從雕琢方法，鏤空工藝及線紋走向等角度，分析各種紋樣形成的原因和流變。
策展人導覽：分享展覽背後的故事
策展人導覽是幫助觀眾更好理解展覽內涵的最佳活動。5月30日，策展人樂大豆親自在現場為觀眾介紹作品，並分享策展理念和展覽背後的故事。他就每件作品背後的意蘊、藝術家的創作思維、震旦博物館舉辦此次展覽的特殊意義與價值，與現場觀眾分享經驗。同時，樂大豆也向觀眾親自演繹與作品互動的各種方法，讓現場觀眾感受新媒體藝術的趣味及魅力。
6月8號下午則是第二場策展人導覽活動。與第一場不同的是，本次導覽由震旦博物館黃聖智總監介紹，展示了更多法國藝術與震旦博物館的文化交流關係。作為震旦博物館舉辦的第一個當代藝術展，本展覽象徵著傳統博物館與當代藝術的融合與對話。導覽時觀眾熱情踴躍地與新媒體作品互動，具體可見寓教於樂的文化價值。
曼妙的寂靜之手：物我相忘的人文藝境
夏至音樂日（La Fête de la Musique）是全法國最流行的音樂盛事之一。「中法文化之春‧夏至音樂日」於2010年開始在上海舉行，如今已成為上海的標誌性文化活動。
6月22日上海夏至音樂日當天，震旦博物館推出由藝術團體Qi Dance所帶來的，以「蛻變的舞步」特展及震旦博物館佛教造像為靈感的音樂舞蹈表演——「寂靜的手」。在俯瞰外灘全景的博物館二樓戶外平臺上，笛簫、中阮、二胡的樂音聲中，法國舞者、阿根廷詩人、臺灣畫家共同演出一場穿透心靈的盛宴。Qi Dance創始人Marceau Chenault以即興式的表演，邀請現場觀眾共同參與演出，由這種「貼近式」的舞蹈與音樂的結合創作中，深刻感受中法藝術、古今文化的交融，此時物我相忘的情境，觸動了現代人對內在和諧的無限渴求。
在高度物質文明的現代社會，人們在工作忙碌之餘，特別渴望生活中擁有片刻的心靈平靜；人文藝術是最容易讓人親近與寄情的媒介，博物館則是一處可以超越煩囂、釋放焦慮、滋潤心靈的美好場所。
